Clase 6 - reflexión grupal

 La clase 6 fue sobre modelos. Al principio, se nos propuso pensar en cómo había cambiado nuestra trayectoria proyectual en cada proyecto. La idea era que cada une reflexionara sobre qué había modificado su forma de encarar cada trabajo.

Después, se presentaron los modos de pensar a través de un gráfico básico que conectaba 8 modos de pensar.

La siguiente actividad fue llevar ese gráfico a un afiche grupal, para luego intervenirlo. Al principio, no teníamos mucha idea de cómo hacerlo. No sabíamos si cada une debía proponer una idea y escribirla, o si debíamos pensar en grupo alguna consigna que sumara al gráfico.

Decidimos que cada une escribiera una frase para cada modo de pensar. Así íbamos completando el gráfico de a poco y veíamos si de esa forma surgía algo nuevo o si podíamos llevar el ejercicio de una mejor manera.

Con el tiempo, fuimos llenando el gráfico con ideas y colores. Luego, un profesor nos dio algunos tips para seguir avanzando. Aunque estábamos enfocándonos en completar el gráfico con experiencias individuales, nos sugirió pensar en nuevas formas de integrar esas ideas, de unirlas y hacer intervenciones más personales.

Fue ahí cuando empezaron a surgir nuevas ideas. Al hablar de nuestras experiencias personales, coincidimos en que el proceso proyectual no es lineal, y que atraviesa todos los modos de pensar.

Gracias a la intervención del profesor, planteamos un concepto central: la memoria y el inconsciente. Esto es lo que está más abajo, en lo profundo, acompañando cada proceso. Decidimos representarlo como un cono tridimensional en el centro del gráfico, abriéndose y conectando los demás pensamientos.

la clase nos permitió ver cómo los distintos modos de pensar no solo se complementan, sino que también influyen en el desarrollo de nuestras ideas y proyectos. El ejercicio nos hizo cuestionar nuestras propias trayectorias y entender mejor el impacto del contexto y de lo que no siempre es visible, como la memoria o el inconsciente, en nuestros procesos creativos.

RUIZ GUIÑAZU, Clara - Clase 6

 Clase 6: 

Durante nuestra sexta clase, nos dieron el ejercicio de reconocer situaciones proyectuales donde haya habido un cambio de rumbo. Tuvimos que listar los momentos de modificación en la trayectoria proyectual en un proceso de diseño.

Al principio, no sabía qué decir. Fue una consigna que me dejó pensando. Nunca me había puesto a analizar en profundidad qué es lo que hace que mis diseños cambien, tomen giros drásticos. Quizás, a veces, solo pienso que es el simple hecho de que mi mente cambió de parecer, que no le gustó lo que hice, pero ¿eso es verdad? ¿Viene de mí o de otros esta idea?

Buscando cuáles podrían ser estas razones, se me ocurrieron las siguientes argumentos: buscando referencias sin parar, mis ideas fueron cambiando; quedarme corta y ver que no puedo avanzar más con esa idea; por falta de tiempo, hago las cosas más fáciles de lo que planeaba hacerlas; comentarios de profesores o compañeros que me dan otras fuentes de inspiración; aprender a usar nuevas herramientas; carteles en la calle; falta de motivación; canciones que me traen ideas; presión por cumplir con expectativas del profesor; falta de coherencia en mi trabajo; malas elecciones gráficas o de colores. Hubo una compartida general y muchas razones se asimilaban a las mías. 

Después, vimos un cuadro que refleja las ocho maneras diferentes de pensamiento según Breyer. Estas formas de pensar están siempre interactuando entre si y eso me sorprendió. Se crea un proceso continuo de toma de decisiones en el diseño. De cierta manera, todas mis justificaciones que había hecho antes, pueden encajar en estos modos de pensar, e influencian el modo de lo que dieñamos. Por ejemplo, cuando me falta tiempo y tengo que entonces hacer una idea mas simple de lo que habia querido en un principio, puedo estar usando el “pensamiento técnico”, mas practico y racional. Pero paso a uno mas fluido cuando me estimo por una canción y entra en juego el “pensamiento rítmico”. 

Entonces…

El pensamiento abstracto, según Breyer, se opone al pensamiento concreto. Es el pensamiento del artista, del poeta. Es esa expresión de ese momento, de ese lugar. No somos ni científicos ni artistas. Estamos en esa tensión siempre, entre estos dos polos. 

El pensamiento concreto, es más fácil de identificar: son las decisiones basadas en hechos tangibles, en la realidad objetiva que nos rodea. 

Pero el pensamiento abstracto es más libre, más intuitivo, y muchas veces no somos conscientes de cuándo estamos en uno u otro modo.

El pensamiento técnico, otro de los modos en los que operamos, casi automáticamente. Mi cuerpo resuelve problemas solo, sin darme cuenta. Todo el tiempo estamos resolviendo problemas técnicamente, aunque a veces no seamos plenamente conscientes. 

Entre otros…

Ver esto me hace reflexionar sobre cómo, en realidad, muchos de los cambios que surgen en mi proyecto no vienen solamente de una cambio de humor o inspiración instantánea, sino de una serie de ajustes técnicos que fui haciendo en el camino, ya sea por limitaciones de tiempo, recursos o incluso habilidades, como mencione antes. Y muchas veces, despues de haber experimentado con una idea mas libre en mi proyecto, antepongo el pensamiento abstracto para racionalizar un poco y hacer que funcione lo mio donde yo quiero.

Para aplicar un poco todo esto, nos propusieron intervenir un afiche sobre el círculo de los modos de pensar, basándonos en nuestras propias experiencias. La tarea era, además de crear nuestras propias uniones entre los modos de pensar, reflexionar sobre cómo estas conexiones aparecen en nuestro proceso creativo.

Llegue a la conclusión de que todos estos, pueden influenciarse mutuamente y que nada es ordenado. En mi caso, me di cuenta de que muchas veces las mejores ideas surgen mientras hago cosas prácticas, como dibujar, hacer trabajo manual o simplemente moverme.

Para cerrar, esta clase me dejo reflexionando una vez mas en mi forma de diseñar, y que nada es lineal. Cambiar de rumbo no es fallar, sino son ajustes que surgen cuando empezamos a pensar de otra manera, y el cambio es algo que siempre va a formar parte de nosotros, los diseñadores. Quizas mas allá de las referencias externas que yo pienso que me meten presión, lo que piensan los profesores, etc, siempre va a haber una lógica interna en cada uno de mis procesos. Lo que en un momento me parece caótico, despues trae ese orden en todo. Y asi, me quedo mas abierta a lo inesperado.

Al releer esto, me doy cuenta de cómo empece a observar mi proceso creativo desde un ángulo más profundo, casi como si lo mirara desde afuera. Entiendo que cada cambio de rumbo, cada ajuste técnico o intuición espontánea, no es solo una adaptación a las circunstancias sino una ventana hacia mis propias dinámicas de pensamiento, hacia cómo se entrelazan mis deseos, mis limitaciones y las influencias de afuera. Es como si estos momentos de "caos" en realidad estuvieran construyendo una especie de orden único, una lógica interna que guía cada decisión. Este análisis me hace valorar esos giros inesperados como una parte esencial y viva de mi práctica creativa, recordándome que en el diseño, la búsqueda de control es tan importante como la capacidad de soltar. Quizás, en vez de ver los cambios como imperfecciones o interrupciones, pueda empezar a verlos como señales de que estoy creando desde un lugar auténtico, donde la flexibilidad y el cuestionamiento constante son parte de mi crecimiento como diseñadora.

CLASE 6 - ECHAGÜE, Carolina

CLASE 6

La clase pasada, antes de profundizar en el siguiente tema a reflexionar, nos tomamos un momento para hacer un repaso de todo lo que habíamos visto hasta el momento. Este ejercicio fue muy revelador porque, al bajar todo el proceso que habíamos desarrollado clase a clase, pude observar con claridad cómo todo está interconectado. Cada concepto, cada reflexión, cada ejercicio que habíamos hecho no era un bloque aislado, sino que se complementaba y daba forma a una estructura más completa y robusta de pensamiento. Me di cuenta de que todo lo que fuimos analizando y reflexionando tiene una aplicación directa en nuestra capacidad de identificar y resolver problemas de diseño. Todo cobra sentido al integrar las piezas.

Una vez con el tema nuevo a abarcar, nos propusieron pensar, recordar y plantear elementos, factores, situaciones, palabras, sentimientos, entre otras cosas; que hacen o que hicieron alguna vez que nuestros proyectos de diseño hagan un cambio en su rumbo y proceso. Tratando de recordar distintos trabajos y proyectos que tuve, algunas de las cosas que se me ocurrieron que hicieron cambiar la propuesta fueron:

- Un sueño que tuve

- ⁠Ver una película

- ⁠Hablar con una amiga del proyecto

- ⁠Hablar con mi familia del proyecto

- ⁠Ver trabajos viejos

- ⁠La corrección de un profesor

- ⁠Escuchar una teórica

- ⁠Estar muy trabada y sin poder avanzar

- ⁠Una idea que me inspiró en internet

 

Una de las conclusiones más importantes a las que llegué a lo largo de la carrera es que las disciplinas proyectuales, como el diseño, no tienen respuestas objetivas y definitivas. A diferencia de otros campos, donde las soluciones pueden ser tan simples como 1 + 1 = 2, en el diseño las soluciones son infinitas. Este abanico de posibilidades, aunque a veces puede ser abrumador, es también lo que lo hace tan emocionante. Uno tiene un montón de eurekas que no llegan a ningún lado. A veces creemos estar muy seguros de algo, pero algún factor, o traba te hace dar cuenta que tal vez no es el mejor camino a tomar. El cambio de dirección es constante, los factores que intervienen están en constante intercambio y conexión. Somos observadores e impregnantes, por lo tanto, nos afecta todo lo que nos rodea.

El cambio de dirección es constante, y los factores que influyen en ese cambio están en un continuo intercambio y conexión. En este sentido, como diseñadores, somos observadores y estamos impregnados de todo lo que nos rodea. Es casi inevitable que nuestras experiencias, pensamientos y emociones se vean reflejadas en nuestro trabajo. Lo que nos rodea nos afecta profundamente, y eso se manifiesta en cada decisión que tomamos.

Los distintos modos de pensar son también muy importantes en nuestros procesos como diseñadores. Poder pensar proyectualmente es poder abordar todos los pensamientos posibles. No solo yacen en nuestra conciencia, sino que también llegan de cierto modo a nuestro inconsciente.

Creo que pensando y reflexionando después de la clase, considero que los distintos modos de pensamiento se van generando en nuestras cabezas de modo inconsciente. La práctica, la constante observación y escucha, hace que adquiramos ciertos hábitos y costumbres que empezamos hacer de manera automática. Y si en alguna ocasión nos encontramos trabado, bloqueados o sin poder avanzar, podemos buscar un nuevo modo de pensamiento, un nuevo elemento que pueda cambiar el rumbo, diversificar las ideas, proponer algo distinto; ya que las soluciones y caminos son infinitos. La libertad de propuestas puede generar un poco de vértigo, pero también hay que aprovecharla y poder disfrutar de esa búsqueda.

Que interesante esto de poder acudir a otros modos de pensar en momentos de bloqueo. Me voy dando cuenta que un poco la cursada se trató de eso, ¿no? De poder encontrar distintas maneras de buscar soluciones, y de salir de las crisis. Mis caballitos de guerra siempre son o desconectar totalmente con lo que estoy haciendo y hacer otra cosa, ya sea dormir, comer, ver una película, hablar con alguien; y sino pedir opinión a alguien. Pero esta de buscar otro modo de pensar me parece muy interesante, la voy a empezar a aplicar.

LUENGO, Tomás - CLASE 6

CLASE 6 - Reflexión individual

Reconocer situaciones proyectuales donde haya habido un cambio de rumbo drastico fue un gran ejercicio para identificar los distintos modos de pensar.

En la gran mayoría, mis experiencias / proyectos se vieron afectos por un nuevo saber tecnico, el ampliar la caja de herramientas siempre fue algo atractivo para mi, con todo lo que eso conlleva. La satisfacción de tener un nuevo conocimiento, las nuevos posibilidades, la combinación de los nuevos saberes y los previos. A pesar de que por momentos puede ser tedioso el proceso, es una situación que realmente disfruto. 

Reconocer solo el cambio en lo proyectual es una lectura simple, lo más curioso es la forma en la que ese cambio afecta en nosotros. Cada situación que pude identificar fue un antes y un despues en la forma en la que concibo el diseño, fue un impulso que me ayudo a renovar mis formas e ideas, llegar a nuevos horizontes.

Otro de los tipos de pensar que me gustaría resaltar es el "pensamiento compartido", una categorización que no estaba en el modelo inicial pero que merece ser reconocido.

Que mejor forma de crecer que compartiendo, aplicado a cualquier situación de la vida, crear espacios seguros donde uno encuentre la motivación y el entusiasmo por seguir, donde todo el tiempo se encuentre con otras formas de razonar y otro resultados, es de las experiencias más enriquecedoras que pude tener.

Son muchos los casos en donde un proyecto cambió rotundamente con la incorporación de otra persona, es toda una virtud estar dispuesto a compartir y confiar en el otro, reconocer que en la mayoría de los casos más de una perspectiva puede enriquecer el resultado y tambien darse lugar a poder disfrutarlo.

Lo más dificil tal vez fue hacer una representación grafica de todo esto, en principio nos costo corrernos del modelo que se nos propuso inicialmente, tal vez tenga que ver con la relación actual que tenemos con la información, con como nos encasillamos en modelos que nos resultan funcionales. Tuvo que venir un profesor a despertarnos para que haya una propuesta de nuestra parte, pero gracias a eso hubo un cambio drastico en la forma que lo encaramos.

Rediseñamos totalmente el modelo inicial y trajimos en juego la idea de una tridimensionalidad, que surge a partir del modo de pensar principal que propusimos, el inconsciente.

Como grupo identificamos este como el modo que atraviesa el resto de inteligencias, es que de forma menos logica determina la forma en que pensamos, actuamos, identificamos. Esta totalmente ligado a nosotros, es parte de nuestra escencia y se superpone por sobre el resto de modos.

Como conclusión siempre me resulta interesante generar consciencia sobre nuestros modos, tener una mirada critica sobre nosotros mismos para realmente entender el por qué de nuestras acciones.

Comparto con lo escrito, fue satisfactorio volver a leer esta reflexión, no tengo mucho para aportar. 

Nota: N+

Muy bien! Relacionaste contenidos de la materia.

Se nota que hay una mirada reflexiva y crítica del proceso.

Construiste un discurso bien argumentado. 

VAZQUEZ Marina - CLASE 6

 REFLEXION INDIVIDUAL - CLASE 6 

La clase pasada hablamos sobre los procesos creativos y sus cambios. Esto me hizo pensar en las formas en las que mutan los proyectos, como se transforman y a su vez nos transforman a nosotros. Nos configuran una nueva forma de pensar las cosas, de resolver. Podemos decir, de igual forma, que nos despiertan modos de pensar distintos. Por momentos se hace uso de modos de pensar que teníamos algo empolvados y de vez en cuando se conforman nuevos.

Con respecto a esto, con nuestro grupo graficamos los modos de pensamiento vistos y decidimos agregar un factor clave: el inconsciente. Creo que este es el que atraviesa todas estas inteligencias y es la que a partir de recuerdos o experiencias termina siendo el responsable de que, en ciertas situaciones, quizás y sobre todo cuando estamos bajo presión, seamos capaces de crear un nuevo modo de pensar, de asociar sensaciones, recuerdos y pensamientos conformando algo nuevo.

Siguiendo con lo anterior creo, pienso y considero que me falta dejar fluir el pensamiento ya que a veces cuando uno lleva a cabo actividades que no requieren pensar y resolver porque se realizan de forma casi automática como correr, caminar o bañarse, por ejemplo, las ideas caen solas facilitando la resolución de los problemas.

Considero que tengo más pobres algunas formas de pensamiento como la matemática o la rítmica y, si bien es difícil, la forma de desarrollar aquellas que tenemos más empobrecidas es “disfrazándolas” de las que menos nos cuestan, complementando o asociándolas a estas. Esto a su vez me hizo pensar donde me hallo más, cual es “mi hábitat”, qué me sale con más facilidad. Considero que me desarrollo con más fluidez en el pensamiento espacial, abstracto, concreto y corporal. Como mencione arriba considero que estas se pueden complementar y a su vez crear nuevas como por ejemplo la inteligencia social. La interacción social considero que debería agregarse a este cuadro. Quizás en el grafico la agregaría de forma transversal o que toque algunas aristas como el pensamiento abstracto, rítmico y espacial. Considero que las interacciones sociales son un pilar fundamental, que potencial varias formas de pensamiento y generan conexiones entre ellas.

La interacción social por otro lado, se puede relacionar con el concepto de los modelos que vimos la clase anterior. Pienso que, dependiendo la personalidad o el contexto de cada persona, y la forma en que se fue desenvolviendo a lo largo de su vida, hace que para algunos la interacción social se considere modélica o no, si crecieron en un ambiente muy social, puede que esta entre dentro de su infaltable caja de herramientas. Por el contrario, si no creció desarrollando tanto su lado social puede que elija resolver y pensar por sus propios medios con una actitud más introvertida. Lo mismo creo que aplica al resto de los modos de pensamiento. Esto me lleva a pensar lo estrechamente relacionados que estamos a nuestro contexto, a nuestra forma de ser construida en base a nuestras experiencias y creencias.  

En conclusión, esta clase y el ejercicio de los modos de pensamiento me hizo dar cuenta de la cantidad de herramientas que tenemos a nuestra disposición a la hora de realizar nuestros proyectos, de pensar y tener que resolver. Es cuestión de conectar los cables correctos, utilizar la forma correcta para cada contenido, atravesar la prueba y el error, y desde una posición de fracaso, dejarnos sorprender cuando encontremos nuevos cables que no sabíamos que teníamos a nuestra disposición y en el fondo de nuestro inconsciente.

CÁCERES Micaela - Clase 6

 La clase arrancó con una charla entre nosotres, les alumnes, y les profes. Nos preguntaron qué podíamos hablar ese día y nos hicieron un resumen de las clases anteriores. Al final, todo giraba en torno a los modelos, pero no de manera superficial, sino metiéndonos de lleno. Era como cuando te quedás en la orilla del mar, pero te piden que te adentres más y explores lo que hay debajo de la superficie. Ese día, lo que querían era que vayamos más allá, que pensemos en profundidad.

Nos propusieron reflexionar sobre acciones que, de alguna manera, hayan cambiado el rumbo de un proyecto. A veces esos cambios parecen tontos, pero pueden tener un impacto grande. Lo bueno fue que me di cuenta de cómo esos detalles, por más pequeños que sean, pueden darle otra dirección a lo que hacemos.

A partir de ahí, la clase empezó a tomar forma. Una anotacion que hice, acerca de mi proceso fue cuando  logré bajar mi ansiedad. Eso me permitió relajarme y tomarme la libertad de empezar a dibujar sobre mi proyecto. Dibujar siempre fue una de esas cosas que me ayudan a poner en orden mis pensamientos. 

Después, les profes nos hablaron de los modos de pensar. Cada persona tiene una forma particular de encarar los problemas, y lo vimos claro cuando, en grupo, pusimos algunas frases que reflejaban cómo pensamos. Ahí me di cuenta de lo importante que es pensar sobre cómo pensamos. Nos ayuda a conocernos mejor y a entender nuestras propias creencias. Reflexionar sobre eso nos permite ser más creatives y encontrar nuevas maneras de resolver problemas.

Y si hablamos de laburar en equipo, entender cómo piensa cada une hace todo mucho más fácil. Todes tenemos perspectivas distintas, y si sabemos cómo se maneja el otre, es mucho más sencillo comunicarse y evitar conflictos. Pensar en cómo pensamos no solo nos ayuda a crecer, sino que también enriquece lo que hacemos juntes.

Que dificil igual es entenderse, entender la conciencia humana, a las personas y equilibrar, es una locura, si dijéramos que cada une tiene estos 8 modos de pensar, sea en mayor o menor medida, y yo como sujeto me tengo que poner de acuerdo con los 8 modos de pensar de otras personas, no terminamos mas, igual, creo que todes nos debemos, y lo hacemos por el bien común de aprobar de esta materia, por más que a veces estemos cansades, o no entendamos, podemos sentarnos a charlar, distendernos, y realizar las actividades.

Personalmente, me di cuenta de que no conecto mucho con el pensamiento místico. Nunca tuve esas señales del universo o cosas así. Soy más de "ciencia", o tal vez más estructurade, no sé. No me relajo ni me dejo llevar por esas ideas, siempre busco una explicación lógica para todo. A veces soy muy durx conmigo mismx por no poder soltarme un poco.

Cuando nos pidieron representar gráficamente nuestro pensamiento, imaginé una red. Al principio parece liviana, como si todo estuviera en la superficie. Pero cuando empezás a profundizar, esa red se pone pesada, densa. Esa parte más pesada es lo que está en lo profundo de mi forma de pensar, lo que no siempre se ve pero que está ahí, marcando todo lo que hago. En ese lugar profundo está el inconsciente, y ahí es donde se esconde el pasado, lo que hemos vivido y que sigue influyendo en lo que hacemos.

Al final, esta clase no fue solo para reflexionar sobre los proyectos, sino también sobre nosotres mismes. Pude entender mejor cómo me relaciono con mis propias ideas y cómo eso impacta en lo que creo. Además, ver las distintas formas de pensar de mis compañeres me abrió la cabeza a nuevas posibilidades. Sin duda, eso va a mejorar no solo mi trabajo, sino también mis interacciones en el futuro.

Que importante son los modos de pensar? Nunca lo hubiese relacionado, tenia entendido, ese dato perdido o en algún lugar de mi cabeza, que el pensamiento puede ser de distintos tipos, de hecho, cuando hablaron en la clase del reloj de arena, yo me siento un poco asi, soy una persona de recabar información, tengo bastante memoria, y recuerdo ser felicitado por esta acción, entonces yo siempre remarque que no era una gran característica, por que para mi hay otras acciones que se valoran más. 

Comentario de Tomás : Buena reflexión, me pareció valorable la honestidad y transparencia con la que se abordo el tema el tema de la clase. 

(N+)

PAEZ, Agustina - CLASE 6

 

Esta clase empezó primero con una charla con los profesores. Hablaron sobre modelos y después hicimos un repaso sobre lo que venimos trabajando en el aula clase a clase, los temas que tocamos y los ejercicios que hicimos para desarrollar reflexiones sobre ellos. Fue interesante ver la cantidad de temas que fuimos viendo y fueron surgiendo en las clases que tuvimos, las clases te hacen reflexionar y pensar en estos conceptos, cosa que tal vez sin cursar esta materia no sería algo que me detuviese a hacer por mi cuenta. Está bueno reflexionar sobre estas cosas, sobre los distintos temas y como se relacionan entre sí y a su vez con nuestros propios procesos de diseño, y cómo los afectan.

La primera parte de la consigna de la clase fue pensar en situaciones o cosas que hayan servido como disparadores en algún momento para cambiar el rumbo de nuestro proceso de diseño. Algo que haya servido para hacernos dar cuenta que teníamos que cambiar nuestro proceso de alguna manera para poder llegar a un mejor resultado. Lo primero que se me ocurrió fue la vez que en el cbc uno de los profesores de proyectual me dijo que el trabajo parecía que lo había hecho con odio o bronca, una anécdota que me acuerdo ahora con gracia. Otras instancias que me sirvieron en casos así fueron hablar con compañeros para tener otra perspectiva del trabajo que estaba haciendo, o con familiares, que al no saber tanto de los procesos de diseño también pueden dar respuestas y observaciones útiles, porque no están pensando en el proceso que lleva hacerlo posible, sino que se enfocan más en el resultado y es una mirada distinta que puede ayudar. También me ha servido mucho mirar referencias, buscar diseñadores que me gustan y preguntarme a mí misma cómo el/la diseñador/a resolvería el trabajo que estoy haciendo. Y también anoté que hay varias situaciones donde lo que realmente me sirvió fue tomar un paso atrás para aclarar la cabeza y relajarme, ya que a veces la frustración de pasar tanto tiempo con un mismo proyecto no ayuda y te empieza a afectar el humor, así que lo mejor es distanciarse para poder retomarlo con buenos ánimos y la cabeza fresca.

Después de eso hicimos una especie de mapa conceptual sobre los distintos modos de pensamiento, como el tecnológico, visual o abstracto. Fuimos poniendo varios ejemplos que se nos ocurrían en cada categoría, usando nuestras propias listas y viendo en qué parte entraba cada una, pero nos estaba costando romper el esquema que nos habían dado y apropiarnos de él. Nuestro profesor vino y nos dijo que nos animemos a pensarlo de otra manera, y hacer un esquema propio que nos refleje a nosotros como grupo.

Empezamos a intentar romper la forma de círculo uniendo categorías entre sí con partes internas y agregando nuestras propias categorías. Y luego agregamos una parte clave: el inconsciente, representado por un cono en el medio del esquema. Nos pareció que el inconsciente es algo que se encuentra presente en todo momento de nuestras vidas, y en el proceso de diseño siempre estamos trabajando de nuestra perspectiva, nuestras vivencias. El inconsciente contiene todo lo que conforma nuestra perspectiva, nuestro gustos, creencias y preferencias. Aunque quizás no nos demos cuenta, somos la sumatoria de nuestras experiencias vividas y eso se manifiesta tanto en nuestra personalidad como en nuestros proyectos. No podemos asilarlo porque nunca podemos salir de nuestra propia cabeza, la representación como un cono que sale directamente del centro del esquema muestra como todo lo demás, nuestros distintos modos de pensamiento, están siempre influenciados por eso. Y cada uno tiene una experiencia distinta que se traduce en miles de vivencias que van a ser distintas para cada persona individual. 

Fue un buen ejercicio para reflexionar sobre aquello que nos sirve para poder encarar mejor el proceso de diseño, y ver que es lo que les sirve a nuestros compañeros también, que quizás son cosas en las que no habíamos pensado o no teníamos en cuenta, que podemos apropiarnos e incluir en nuestro proceso como inspiración. La puesta en común de estos ejercicios ayuda a darse cuenta de la cantidad de posibilidades distintas que existen para encarar el mismo problema, y cómo nuestra propia experiencia individual puede parecer limitada, por lo que me parece importante escuchar a los demás para poder encontrar información valiosa que antes no teníamos.

Sawaya, María Sol - CLASE 6

 Reflexión Individual: Modelos 2

En esta clase, arrancamos haciendo un breve repaso sobre los temas que venimos trabajando desde el primer día, en pensar nuestro vínculo con el otro, en las cosas que operan en uno mismo como diseñador, y en la detección, abordaje y resolución de problemas que enfrentamos día a día en lo hacemos como creativos.

¿Qué puedo pensar o decir sobre mi proceso creativo? La verdad no lo sé, pienso que, como mencioné en otras reflexiones anteriores, no es nunca, jamás, por nada del mundo, un proceso lineal (todos padecimos eso alguna que otra vez), podemos verlo o contemplarlo como algo dinámico que el proceso sea como una montaña rusa que cambia constantemente, va y viene, pero eso depende de cada uno, siento que si bien enriquece el trabajo, a la vez, es un poco tedioso no poder procesar el trabajo más rápido o en las primeras instancias, aunque también, que sentido tendría no? perdería toda su complejidad y el desafio que eso conlleva. Todo esto me lleva a pensar, que una de las partes que más me cuesta en mi proceso de diseño es arrancar, encontrar(me) en lo que busco de referencias o lo que sea, para poder hacer algo con lo que por lo menos me sienta cómoda. Me frustra cuando no me sale, pero, a quién no? A veces hasta dudo de si soy buena para esto y me pregunto si a alguien más le pasa lo mismo… Y si es así, a cuántos?

Volviendo un poco a lo de la clase, teníamos que pensar esos momentos de la trayectoria proyectual e identificar diez momentos en los que el proyecto puede dar una vuelta o cambiar repentinamente, yo mencioné algunas como: las limitaciones de cuando no sé hacer alguna cosa, la charla que puedo tener con mis compañeras, o justo cuando me voy a dormir y recién ahí se me ocurre de todo, cuestiones de tiempo (no me alcanza), cuando pruebo cosas nuevas y termino encontrando algo más interesante, etc.

Después de esta reflexión individual, pasamos a una actividad grupal. Para ello, teníamos que apropiarnos de un cuadro que nos pasaron los profesores. Este cuadro era una herramienta que nos ayudaba a visualizar los "Momentos del Pensar". En grupo, conversamos sobre los distintos momentos de reflexión dentro del proceso creativo y cómo se relacionan entre sí. Cada uno de nosotros escribió algo sobre el momento que eligió y lo discutimos en conjunto. Lo que surgió de la conversación fue que, en realidad, el proceso de diseño no sigue una estructura lineal. Los "Momentos del Pensar" no se presentan de manera ordenada, sino que emergen de nuestro inconsciente a medida que vamos procesando el trabajo.

Esta idea de un proceso no lineal que atraviesa todos los momentos del pensar me hizo reflexionar aún más sobre mi propio proceso creativo. Me di cuenta de que no solo es válido que el diseño sea una "montaña rusa", sino que es necesario. Es parte de lo que hace que el trabajo creativo sea desafiante y, al mismo tiempo, gratificante. Cada momento de duda, cada limitación que enfrento, es una oportunidad para que mi proceso creativo cambie de dirección, evolucione y me lleve a lugares que no esperaba.

Pensando en esta clase ya con una mirada distinta, creo que la actividad que llevamos a cabo ese día nos invitó a ver el proceso creativo como un viaje complejo y lleno de giros, donde la falta de linealidad no es solo inevitable, sino fundamental. Aceptar esta "montaña rusa" de pensamientos y emociones significa abrirnos a la posibilidad de que los bloqueos y las dudas son, en realidad, instantes necesarios para el descubrimiento. A veces tenemos que abrazar las equivocaciones que podemos cometer en ese proceso, porque es ahí cuando se despliega un ciclo donde los impulsos creativos surgen inesperadamente, ¿es realmente necesario darnos con un caño cuando las cosas no salen como esperamos?

VAZQUEZ Marina, CLASE 5

 REFLEXION INDIVIDUAL - CLASE 5 

La última clase me dejó pensando en la influencia de los modelos y estereotipos en nuestras vidas, especialmente en el entorno universitario. Nos rodean de tal manera que muchas veces adoptamos comportamientos sin cuestionarlos, como si fueran decisiones automáticas. En la facultad, estos modelos se manifiestan de diversas formas: en cómo trabajamos, nos relacionamos y nos presentamos al mundo. Sin darnos cuenta, seguimos patrones que parecen cómodos, pero ¿hasta qué punto son elecciones conscientes y no simples réplicas de lo que vemos a nuestro alrededor?

Uno de los aspectos más fascinantes fue la creación de personajes basados en estereotipos. En el ejercicio grupal, construimos a Iñaki, un estudiante de Imagen y Sonido que encarna muchos de los arquetipos que observamos en nuestra facultad: el rechazo de lo "mainstream", la búsqueda constante de originalidad y la adhesión a estilos y comportamientos que parecen romper con lo establecido, pero que, irónicamente, también forman parte de un modelo. La creación de este personaje me llevó a reflexionar sobre cuánto de nosotros mismos está presente en estos estereotipos, y cuánto adoptamos de forma casi inconsciente.

A través del proceso de dar vida a Iñaki, pudimos identificar actitudes que, si bien exageradas, resultaban familiares. Nos dimos cuenta de que muchos de nosotros compartimos ciertos rasgos o comportamientos, aunque a menudo los rechacemos o ridiculicemos en otros. Este ejercicio, lejos de ser únicamente lúdico, se convirtió en una oportunidad para mirarnos desde fuera, como si estuviéramos frente a un espejo que nos devuelve una versión distorsionada, pero reconocible, de nosotros mismos.

La clave de este análisis radica en cuestionar hasta qué punto los modelos que seguimos definen quiénes somos. Durante el desfile final, donde encarnamos a nuestros personajes, fue evidente que los estereotipos no solo afectan nuestra forma de actuar, sino también cómo nos perciben los demás. Cada gesto, cada accesorio que elegimos para representar a Iñaki, contribuía a reforzar la idea de quién era, pero también de quién no queríamos ser nosotros. Esa dualidad me hizo reflexionar sobre la forma en que los estereotipos moldean no solo nuestra conducta, sino nuestras aspiraciones y miedos.

Al final del ejercicio, me quedó una sensación de incertidumbre sobre cuán libres somos realmente para definir nuestra identidad. Los estereotipos que encontramos en la facultad—como el "snob" que rechaza lo popular o el estudiante que siempre procrastina—son cómodos porque nos ofrecen un marco de referencia claro. Pero, ¿qué pasa cuando esos modelos ya no nos representan o cuando nos damos cuenta de que estamos atrapados en ellos sin quererlo? ¿Podemos realmente elegir quiénes somos, o estamos destinados a actuar dentro de los límites que esos arquetipos nos imponen?

Esta clase me dejó con más preguntas que respuestas, pero también con la certeza de que el primer paso para liberarnos de esos modelos es reconocer su influencia en nuestras vidas. Solo al cuestionarlos, al reflexionar sobre su impacto, podemos comenzar a tomar decisiones más conscientes sobre quiénes queremos ser y cómo queremos interactuar con el mundo que nos rodea.

 

Blanco Juan - Clase 5

Clase 5- reflexion individual

La clase de hoy fue bastante particular e interesante. Empezó de manera tranquila, centrándose en los modelos  que suelen prevalecer en la universidad: estereotipos, discursos, maneras de diseñar, situaciones comunes, comportamientos habituales, gustos.

Realizamos una lista breve en la que quedó claro que compartimos características como ser procrastinadores, dormir mal, aplazar exámenes finales, consumir mucho café y sufrir dolores de espalda.

Fue interesante porque a medida que realizabamos la lista y mas luego cuando realizamos la del modelo, fue raro sentirse tocado con ciertas cosas que algunos proponian, pero claro es verdad que no somos conscientes del todo. En menor o mayor medida todos formabamos parte de alguno de los estereotipos expuestos.A pesar de que nuestro grupo esta compuesto de distintas carreras, fue fácil identificar experiencias comunes. La vivencia en FADU parece estar vinculada con cómo pensamos, habitamos un espacio y nos relacionamos entre nosotros.

Es llamativo cómo los modelos ejercen presión sobre nosotros de manera arbitraria, definiendo nuestras interacciones y comportamientos.

N - . Reflexión bastante corta y descriptiva

La clase de hoy me hizo pensar profundamente sobre cómo ciertos modelos y estereotipos se imponen casi de forma silenciosa en nuestra vida universitaria. Al comenzar, parecía solo un ejercicio sencillo, identificar los comportamientos y hábitos que se ven comúnmente en la facultad. Sin embargo, mientras hacíamos la lista, me di cuenta de que todos compartimos características que tal vez no solemos reconocer conscientemente. Ser procrastinadores, dormir poco, vivir a base de café y aplazar exámenes se repiten en cada experiencia. Fue impactante, incluso incómodo, sentirme reflejado en algunas de las cosas que otros mencionaban.

Aunque venimos de diferentes carreras, es evidente que compartimos algo mucho más profundo que solo un espacio físico. La experiencia de estudiar en la FADU trasciende cada especialidad y parece moldearnos de una manera muy similar. Es como si la universidad misma estableciera ciertos "modelos" de conducta y pensamiento que adoptamos casi sin darnos cuenta. Nos va afectando en la forma en que convivimos, en cómo nos relacionamos y hasta en cómo habitamos el espacio.Es curioso cómo estos modelos ejercen una especie de presión arbitraria sobre cada uno de nosotros, dándonos una especie de "guion" a seguir, que moldea nuestras acciones y nuestras interacciones.

Me hace reflexionar sobre cuánto de mi propio comportamiento es realmente mío y cuánto se debe a estas influencias silenciosas. Me deja con la inquietud de querer entender mejor hasta qué punto estos modelos son inevitables o si es posible comenzar a desarmarlos.

CÁCERES Micaela - CLASE 5

La clase, titulada modelos, comenzó con la indicación de describir un MODELO, dentro de la facultad, en un principio me sonaba confuso, no entendía si se refería a lo que habíamos hablado a la clase pasada, modelo como referente, como alguien a seguir.

Pero, en un momento nombraron que el modelo es  una forma de representación de la realidad, sea concreta o imaginaria, ahí empezar a comprender un poco más. 

Entonces, dentro de esta representación de gran aceptación pudimos enunciar en grupo algunas cosas.

En una clase pasada Wainhaus presentó un gráfico donde distingue cuatro categorías que se relacionan entre sí, objeto, sujeto, modos de pensar y contexto.

En particular yo sentí que dentro de estas categorías podrían apuntarse ciertas cosas que pusimos en común para el MODELO  de nuestra condición disciplinar.

Objeto

• Los banquitos

• Cartón

Sujeto

• creativo

• comunicador

• colaborativo

• snob

• impronta

• identidad

• quejosos

Contexto

• Olor a cafe

• Multitud

Modos de pensar

• No nos gusta leer

• teóricas

• Patear finales

Nunca me puse a plantear que significan estas categorías, entonces, mediante búsquedas en internet, encontré este gráfico para comprender un poco que significa estas relaciones.  Entiendo que si no existiera el sujeto, entonces nada sería conocido, gracias a nosotres, que somos el sujeto, los objetos no serian conocidos,  Entonces estos objetos son solo objetos si y solo si el sujeto los reconoce, y a la inversa. El objeto no existe solo ,esta conectado a un contexto, histórico, social, entonces nosotres que somos el sujeto FADU damos y conocemos el contexto del objeto, por ello, le damos características, por que el banquito en la Fadu no es cualquier banquito, tiene su significado. Esto también implica al sujeto y los modos de pensar, justamente creo que las características que tenga el sujeto FADU son dadas un poco por el modo de pensar, o por como nosotres desarrollamos más ciertos modos de pensar dentro de la carrera, entonces mismo la facultad retroalimenta estos modos de pensar, y comenzamos a compartirlos. 

Para la segunda etapa de la clase tuvimos que crear nuestro MODELO FADU.

Creo que fue la parte de la clase donde se puso más interesante y donde hubo más coincidencias. Dentro de este MODELO FADU  coincidimos en algunas características que mencionamos al principio, una de las primeras palabras que surgió en el anterior ejercicio fue SNOB, esta palabra siento que es la que más identificó a nuestro modelo, aquello que desea aparentar, todas estas características que lo hacen creer “único” de manera con tono burlesco, por algo este MODELO de estudiante, estudia imagen y sonido y le gusta el cine independiente.

Otras dos palabras que me parece interesante destacar son impronta e identidad.

Creo que lo que buscábamos con nuestro modelo, un poco en tono de burla, es recrear aquellas cosas que se creen únicas, o raras, como escuchar música indie,  usar ropa de feria, andar en skate.Son características creo yo, dignas de una impronta particular. 

Siento que al sujeto lo dotamos de mucha impronta, rozando el tono de burla, todas aquellas cosas que creemos que te hace ser un ser de FADU, somxs particulares, hay que decir, y siento que los gustos que le asignamos van de la mano, con el diseño, el arte, como buscar apreciar el cine independiente, o que nuestro sujeto vaya al cine gaumont. 

Para finalizar la actividad, dentro de el desfile de MODELOS, se pudieron identificar una gran amplia variedad de modelos, que algunos compartían características, algo que hablamos clase a clase es el saber que nos da habitar el mismo espacio, casi que todxs estabamos de acuerdo con lo que oíamos, y todos nos reímos de los mismos chistes.

Lo interesante de todo esto fue que, al final, los modelos que creamos no solo representaban lo que vemos en nuestro día a día, sino que también funcionaron como una especie de espejo de cómo nos percibimos dentro de la FADU. Lo que empezó siendo en tono de burla, terminó siendo una reflexión sobre nuestra identidad.

entiendo que cuando algo me molesta mucho de alguien habla mas de mi que de esa persona. ¿Puede ser que haya características de este personaje que generen algo más allá de irritación? ¿Es capaz, un poco la envidia hablando?

No estoy seguro, creo que la gente que transmite tanta seguridad sobre sí misma me llama la atención.

El uso de palabras como “snob” y la "impronta" es parte de cómo tratamos de ponerle nombre a eso que nos hace sentir únicos, o al menos diferentes. Y, aunque nos reíamos de todo esto, también estábamos señalando cosas que vivimos y compartimos  dentro de la facultad, con sus códigos y esa cultura tan nuestra. Al final, lo que parecía solo un modelo más, terminó siendo una forma de mirarnos a nosotros mismxs y darnos cuenta de lo que nos hace parte de la FADU.

No somos libres de modelos, son una parte natural de nuestro cerebro evolucionado para reconocer patrones, para asociar y agrupar, para evitar y para repetir. Es una cuestión de reconocerlos, de saber por qué llegamos a la manera de trabajar y pensar a la que llegamos para un proyecto o la vida cotidiana. Lo modelo va conectado siempre a una funcionalidad y/o una recompensa, de ahí que algo "modelo" sea algo normalmente visto bien, mayormente en el siglo pasado.

Nota: N +

Muy bien!

Relacionaste el contenido de esta clase con el material de otras.

Describiste pero también reflexionaste y relacionaste de manera compleja.

CLASE 5 - Reflexión grupal

 CLASE 5 - Reflexión grupal

La clase del pasado viernes comenzó con la idea de dar cuenta sobre los modelos que nos atraviesan en nuestra condición disciplinar en la universidad. Reflexionamos sobre lo que significa ''un modelo'', que puede significar, desde estereotipos, discursos, modos de diseño, situaciones, comportamientos, etc.

Más allá de que nuestro grupo está conformado por integrantes de varias carreras se nos hizo fácil encontrar puntos en común, la experiencia FADU tiene que ver con algo más general, con formas de pensar, de habitar un espacio, de relacionarse. Compartir el mismo espacio es algo que nos une, vemos las mismas cosas independientemente de qué carrera estudiamos, y formamos hábitos parecidos cuando nos enfrentamos a situaciones comunes como las entregas, la frustración, etc.

Estas son algunas de las anotaciones que consideramos que podrían tener que ver con un modelo arquetípico en nuestro marco universitario : 

- procrastinar 

- enchinchar

- creativos

- comunicadores

- colaborativos

- imaginación 

- el olor a café 

- los banquitos

- no nos gusta leer

- teóricas

- esperar para imprimir 

- el poli

- competitivos

- impronta/identidad 

- quejosos

- no dormir por la entrega

- lucha con el software 

- sufrir por la corrección 

- llorar antes, durante y después 

- dolor de espalda

- patear finales

- multitud 

- snob

El ejercicio de reconocer estos patrones nos sirvió para poder reflexionar sobre qué tan conscientes somos sobre nosotros mismos, sobre las decisiones que tomamos, sobre nuestra identidad e incluso sobre la relación que tenemos con nuestra profesión.

Está claro que a esta altura ya está todo inventado por eso no está mal cuestionarse, ¿qué tanto hay de nosotros en lo que hacemos? Son preguntas que nos ayudan a entender de que forma y desde que lugar queremos comunicar, ya que como diseñadores es nuestra gran responsabilidad.

La segunda parte de la consiga fue crear entre todos un ''modelo'' de estudiante de FADU, un personaje que podía o no compartir nuestras propias características o creencias. Teníamos que crear su persona, su nombre, edad, su historia, sus gustos y disgustos. Y decicimos crear un personaje que fuera muchas cosas que nos parecen irritables en otras personas o estudiantes, con características molestas. Uno de los profesores que pasó por la mesa para ver nuestro progreso nos aconsejó que no nos privemos de decir cosas quizás controversiales que puedan ofender a aquien, ya que el ejercico era algo lúdico y no para tomárselo tan en serio.

Así nació Inaki, nuestro personaje que estudia Imagen y Sonido, de 23 años. No le gusta lo ''mainstream'' o las cosas que están de moda, sino que le gusta lo ''under'', las películas y las bandas que nadie conoce. En cuanto a personalidad se hace el indiferente, es hijo único y sus padres no lo entienden, como la mayoría de las personas. Su mayor miedo es ser igual al resto, porque siempre quiere destacar. Su mayor deseo es vivir del cine independiente y hacer un viaje de mochilero para descubrirse a sí mismo. Es vegano y poliamoroso, porque se sale de la norma. Fuma y vende marihuana, cree en la astrología.

La lista completa fue esta:

- Iñaqui - 23 años - imagen y sonido - música indie - cine under - centros culturales - ropa vintage - ref. Lucrecia Martell - fuma armado - deses vivir del cine independiente y tomarse un año para viajar de mochilero, encontrándose con si mismo. - rechaza las tendencias - anda en skateboard - usa totebsg - se hace el indiferente - tiene un gato llamado merli - es hijo único - su familia no lo comprende - tiene una colección de vinilos usados. - va al Gaumont - tiene miedo a ser como el resto - cree en los astros y las vidas pasadas - es zurdo pero voto a grabois - veggie y se ofende si no lo sos - fuma y cultiva porro - rechaza la monogamia - se lleva bien con lxs exs, son cercanxs. - su Instagram no tiene fotos. - le gusta la fotografía analógica - utiliza ruido, texturas, para sus diseños - tiene mubi - deja reseñas muy largas - vende porro - escucha gelatina - siempre está en una

Fue interesante y divertido el proceso de armar nuestro personaje. En gran parte todos estábamos en la misma página sobre el tipo de persona que queríamos describir, así que con cada sugerencia que surgía la historia se iba solidificando cada vez más. Podíamos visualizar a Iñaki y sus actitudes, sus pasatiempos y su manera de moverse por la vida.

La parte final del ejercicio consistía en elegir a un integrante del grupo para que desfile en una pasarela en el medio del aula, actuándo como el personaje y mostrando su actitud, mientras que otro leía su descripción y las cosas que no podían mostrarse solamente con lenguaje corporal. La pasarela estaba armada con bancos y al final de ella había un jurado conformado por alumnos que tenía el rol de votar y dar un puntaje a cada personaje.

Los personajes del aula fueron variados, algunos más inocentes y otros más controversiales. Aparecieron muchos estereotipos sobre cómo son los estudiantes de FADU, cómo se comportantan y qué actitudes tienen. Fue interesante ver las representaciones variadas y cómo cada grupo decidía interpretarlas, con lenguaje corporal, la manera de caminar y algunos hasta tenían hasta accesorios para acompañarlo.

Para concluir fue evidente que crear y analizar un personaje como Iñaki nos permitió reflexionar sobre los arquetipos y estereotipos que se viven en nuestra FADU. La representación de este personaje no solo sirvió como un reflejo exagerado y divertido de ciertas actitudes o comportamientos o aspefctos sino también como una forma de entender cómo estos modelos, consciente o inconscientemente, influyen en nuestra percepción y en la manera en que nos relacionamos con los demás.

Este proceso de personificar las características que muchas veces rechazamos en los otros, pero que quizás también poseemos en menor o mayor medida, nos ayudó a tomar distancia y a vernos a nosotros mismos desde una perspectiva crítica. Nos invita a cuestionar hasta qué punto las elecciones que hacemos, en términos de identidad y comportamiento, son propias o son moldeadas por el entorno.