RUIZ GUIÑAZU Clara - Clase 10

 Clase 10:

Durante este cuatrimestre, entre discusiones, trabajos y teorías habladas en clase, hubo un tema que fui estableciendo en mi cabeza: el diseño no es solo un proceso de crear algo visual, estético, sino que es un espacio de conexión entre lo intangible, como ideas, emociones, sueños; y lo concreto, formas, colores, materiales, etc. Más allá de lo técnico o los resultados concretos, existe algo mas allá, en lo invisible, en todo lo que pasa adentro nuestro y que no siempre vemos reflejado en el diseño final. Pero el diseño, en su naturaleza, busca capturar eso que es abstracto y convertirlo en algo que se pueda ver, tocar y sentir. Este es mi manifiesto para los que creen que el diseño va más allá de la estética y profundiza en lo sensorial, en lo complejo, en lo humano.

Manifiesto: "El diseño como puente entre lo invisible y lo visible"

Doctrina
El diseño no es solo lo que se ve; es todo lo que hay por detrás de cada línea, elección de color, cada textura. Es una representación visual de lo que pensamos, sentimos y, a veces, de nuestros deseos. Creemos en un diseño que va mas allá de los límites de la materialidad para ser una extensión de la mente y del alma, conectando lo que todavía no existe con lo que podemos crear. Cada diseñador es, un traductor de lo invisible, de sensaciones que solo existen en lo intangible y que encuentra su lugar en lo visual.

Propósito
Nuestro propósito es reconectar el diseño con su dimensión menos visible, su lado introspectivo y emocional. Queremos recordar que diseñar no es solamente resolver un problema o satisfacer una necesidad de un tercero. Es expresar algo que está escondido adentro nuestro, algo que, de otra forma, no podría ser dicho ni escrito. Este manifiesto es un llamado a explorar esos lugares ocultos en nuestro propio ser y a permitirnos exponernos en lo que hacemos, haciendo que cada diseño sea un reflejo de quienes somos y de lo que el mundo es para nosotros.

Programa de Acción

1. Explorar el Mundo Invisible
   Como diseñadores, nos comprometemos a no limitarnos a la estética y lo obvio. En cada proyecto, queremos ir más allá de lo funcional y superficial, buscar en los lugares más profundos de nuestras percepciónes y de nuestras emociones. Solo a través de esta introspección podremos crear algo que tenga valor, que conecte y que trascienda.
2. Diseñar para Comunicar lo Intangible
   Nos proponemos crear diseños que no solo resuelvan problemas prácticos, sino que comuniquen una emoción, un sueño o una historia. Cada proyecto va a ser un intento para capturar y hacer visible lo que suele quedar oculto. Buscamos dar forma a todo lo que, de otra manera, no podría ser visto.
3. Construir un Espacio de Experimentación Interna
   Queremos que cada proceso de diseño sea una exploración de nuestras propias emociones y pensamientos. La experimentación va a ser nuestra herramienta principal para conectar lo interno con lo externo, para encontrar en el caos una estructura, y en lo abstracto, un significado.
4. Incorporar la Intuición como Herramienta de Creación
   Creemos en la importancia de la intuición. Más allá de lo racional, nuestro diseño va a incorporar esa parte nuestra que no puede ser explicada pero que da sentido y humanidad a lo que hacemos. Vamos a permitir que nuestros impulsos guíen nuestro proceso creativo, dejándonos confiar en que la intuición es una voz válida y esencial en el diseño.
5. Fomentar la Vulnerabilidad en el Diseño
   Nos comprometemos a no esconder nuestras propias dudas, inseguridades y emociones que hay atrás de un diseño perfectamente pulido. Vamos a ser vulnerables en nuestras creaciones, dejando que aquello que nos afecta como seres humanos también se vea reflejado en lo que hacemos como diseñadores. Solo así vamos a poder lograr que nuestros diseños toquen realmente a otros, siendo honestos con nuestra propia expresión.

Intenciones
Queremos que el diseño sea una extensión de nuestra humanidad, autenticidad que revele nuestras pasiones y miedos, que invite a otros a mirar más allá de lo que esta claro. Aspiramos a que el diseño sirva para conectar a las personas en un nivel más profundo, sabiendo que, a través de lo visual, podemos reflejar lo invisible y, de algún modo, hacer que ese mundo intangible cobre vida.

Llamado a la Acción
Invitamos a todos los diseñadores y creativos a animarse a ver el diseño como una herramienta para expresar lo que no se puede decir con palabras. A reconocer que cada creación tiene el potencial de ser un puente, de capturar algo que existe más allá de lo visible y hacer que otros lo sientan. Que cada diseño sea un recordatorio de que, a veces, lo más importante no es lo que se ve, sino lo que queda implícito, lo que toca, lo que cambia.

Este manifiesto da una visión profunda del diseño como un proceso que va mucho más allá de lo técnico o estético. Resalto la importancia de conectar con la parte humana y sensible de nosotros, los diseñadores, transformando el diseño en una herramienta de expresión personal y emocional. Exploro la relación entre lo visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible, dando a recordar que detrás de cada creación hay algo profundamente humano.

Pienso, que como puente entre el interior y el exterior, también se exige la imperfección y a la evolución constante. Las emociones y pensamientos humanos son complejos y en cambio permanente, también lo son los procesos creativos. Este tipo de diseño, entonces, no busca tanto llegar a un “resultado perfecto” como a una representación honesta de un momento, una idea o una emoción. 

Incorporar este enfoque al diseño no solo inspira una conexión más sincera con el público, sino que invita a los diseñadores a explorar una identidad más auténtica, donde lo imperfecto y lo incierto se valoran como algo super fundamental de la experiencia humana.

RUIZ GUIÑAZU Clara - Clase 9

 Clase 9 -Reflexión individual

La última clase me dejó pensando sobre el concepto de “caso” en diseño. Al principio, me pareció un tema difícil de ponerle una forma clara, no creo que pueda tener explicación. ¿qué distingue a un caso de un ejemplo o de un proyecto o de algo que paso? Discutimos en grupo cómo un caso es más que un ejemplo, porque surge de una situación particular que desafía lo "comun" o inspira a abordar un problema de una nueva forma. Entonces, no cualquier situación puede ser considerada un “caso”, sino que tiene que tener un carácter disruptivo o representativo. Por ejemplo, analizamos casos que marcaron un antes y un después en sus disciplinas, desde innovaciones tecnológicas hasta movimientos artísticos. Al ver estos ejemplos me di cuenta que un caso tambien puede ser una herramienta para hacernos mas preguntas y reflexiones mas profundas sobre nuestra practica como diseñadores.

Personalmente, esta perspectiva me genero algo mas, porque muchas veces veo los casos en diseño como “modelos ideales” o sino como referentes que muestran cómo resolver problemas con creatividad y funcionalidad. Pero, la clase me llevó a pensar si realmente tenemos que ver los casos como “ideales” o si deberíamos enfocarnos en su contexto y cómo cada uno aporta a la disciplina. Esto también me hizo reflexionar sobre mi propia práctica de diseño y cómo puedo aplicar este enfoque para identificar casos que me inspiren y me guíen en el diseño. Entender el contexto por detras de cada caso me hizo ver que el proceso que lleva a esa solucion es mucho mas importante que la solucion en si que presenta este y lo hace mucho mas interesante de analizar. 

Entonces, un caso seria una situación específica y significativa que sirve como referencia para abordar problemas complejos. No es solo un modelo, sino una solución o enfoque que representa un momento clave o un punto de inflexión sobre lo que es, en su campo. Lo interesante de un caso es que no solo refleja una solución, sino que también va trayéndonos nuevas preguntas, y abre caminos para nuevos desarrollos en la disciplina. Lo importante que es un caso en el diseño se basa en su capacidad para inspirar, cuestionar y ampliar los límites de lo posible. Si es asi, un caso no solo es un ejemplo a seguir entonces, sino una pieza activa que sigue creciendo en el campo del diseño. Me parece muy importante destacar que a tarves de los casos aprendemos a solucionar problemas, y ademas nos dan herramientas para innovar, al desafiar las normas establecidas de pensar.

Para mi reflexión, quiero tomar el ejemplo de un caso que me parece revolucionario y bastante cercano: el rediseño de la interfaz de usuario en aplicaciones de redes sociales como Instagram o TikTok. Más allá de ser solo una cuestión estética, estos rediseños marcan un cambio profundo en la forma en que interactuamos con el contenido digital. En los dos casos, los que diseñan la interfaz no solo buscan mejorar la experiencia del usuario, sino que crearon nuevas maneras para mantener la atención del usuario a través de miles y miles de algoritmos personalizados y funciones visuales que nos atraen constantemente.

Estos rediseños son un “caso” porque representan cómo el diseño puede influir en la conducta y en la relación que las personas tienen con el contenido digital. Implementando elementos de interacción que aprovechan la ciencia de datos y la psicología del usuario, lograron no solo retener a los usuarios, sino también aumentar su compromiso, haciendo que pasemos horas literalmente mirando a la pantalla sin pensar en nada. Este fenómeno resuena en el diseño audiovisual, porque plantea preguntas éticas sobre hasta qué punto es positivo generar este tipo de engagement y cómo el diseño puede terminar de afectar en los hábitos de consumo de contenido. Aca puede venir un debate sobre los limites eticos en el diseño, cual es la linea que hay entre manipular o innovar?

Esto tambien me hace reflexionar sobre hasta que punto la innovacion termina siendo algo responsable. Quienes son los que se benefician realmente de esto? El usuario, que va a tener mas y "mejores" funciones? O la empresa, que seguira creciendo y atrapando mas usuarios sin importar el costo...? Como diseñadores, nos enfrentamos a innovar constantemente, pero sin perder de vista el impacto que estos avances pueden tener en la sociedad. Aunque estos cambios de interfaz hayan llevado la experiencia del usuario a otro nivel, también contribuyeron a la “adicción” digital, lo que abre una discusión sobre los límites éticos que tenemos que tener en el diseño. Me lleva a pensar que, como futuros diseñadores, deberíamos empezar a ser un poco mas conscientes de como afectamos a sociedades enteras, y necesitamos cuestionar siempre el impacto de nuestras creaciones, preguntándonos si estamos realmente creando experiencias positivas o solo generando dependencia.

En conclusion, esta clase sobre los “casos” me ayudó a entender que, más allá de los casos ser referentes o ejemplos a seguir, son ademas puntos de reflexión que pueden guiarnos en nuestro propio camino como diseñadores. Este ejercicio de analizar los casos en un contexto específico me permite aprender de éxitos y fallos que pueden tener, tambien, entender su impacto en la sociedad y por último, reflexionar sobre cómo nosotros, como diseñadores, queremos contribuir a nuestra disciplina y al mundo. Sobre todo, me llevo la idea de que un caso no es solamente una respuesta, sino una invitacion a mirar mas alla de lo evidente, hacernos preguntas, tener una mirada mas criitica sobre la responsabilidad que hay detras del diseño y aineandolo con nuestro anhelo de representacion en el mundo.

CLASE 10 - ECHAGÜE, Carolina

 

Reflexionando un poco y recordando todo lo abordado en el cuatrimestre, una de las cosas que siempre más me resuena es el proceso. El proceso siempre termina siendo más importante, más nutritivo, más significativo y trascendental que el resultado. Es en el ida y vuelta, en la búsqueda de ideas, de referentes, en las pruebas y bocetos, en las consultas, dudas y frustraciones; donde aprendemos y donde construimos nuestra identidad y estilo gráfico.

Por eso mi manifiesto va a estar apuntado a eso, a lo que atraviesa el proceso:

 

Manifiesto del Pensamiento Creativo y de los Procesos en el Diseño

Doctrina

El diseño es más que estética; es un proceso de construcción de significados que responde a necesidades reales y a contextos específicos. La creatividad en diseño surge del cuestionamiento profundo y la capacidad de respuesta ante problemas complejos. Los procesos creativos, la incorporación de referentes y modelos, y la posición crítica del sujeto pensante son herramientas esenciales para la creación de soluciones significativas e innovadoras.

Propósito

Nuestro propósito es reafirmar el valor del proceso creativo como núcleo del diseño, rescatando su capacidad para generar reflexiones, innovaciones y respuestas genuinas. Sostenemos que el diseñador no solo es un ejecutor, sino un sujeto crítico y reflexivo, que toma posición frente a cada problema de diseño, entendiéndolo como una oportunidad para explorar, aprender y aportar valor.

Programa de Acción

1. Adoptar el Pensamiento Crítico como Base del Diseño: Fomentamos un enfoque analítico y reflexivo en el diseño, donde cada idea o decisión esté respaldada por un razonamiento sólido. El diseñador debe interpretar y cuestionar la realidad que lo rodea, adoptando una postura crítica para construir propuestas que no solo resuelvan problemas, sino que también propicien cambio y crecimiento.
2. Incorporar Referentes y Modelos para Enriquecer el Proceso Creativo: Los referentes y modelos no son para ser replicados, sino para ser reinterpretados y recontextualizados. Cada proyecto debe nutrirse de la investigación, de la observación y del diálogo con otras disciplinas, para que el proceso creativo se enriquezca y tome distancia del mero cumplimiento técnico.
3. Reconocer al Diseñador como Sujeto Pensante y Activo: El diseñador es un agente de cambio y un pensador autónomo. Su rol va más allá de la técnica y los métodos; implica tomar decisiones informadas y posicionarse ante el problema. Esta postura personal debe integrarse al proceso creativo para aportar autenticidad, reflexión y compromiso con el proyecto y con el contexto.
4. Promover una Cultura de Iteración y Evaluación Continua: El diseño es un proceso evolutivo. Incentivamos la práctica de la iteración como forma de perfeccionamiento, la constante evaluación de las ideas y la apertura a modificar el enfoque inicial en función de nuevos descubrimientos y necesidades emergentes. Esta flexibilidad es clave para lograr resultados relevantes y de alta calidad.
5. Fomentar el Compromiso Ético y la Responsabilidad Social en el Diseño: Todo proyecto de diseño debe considerar el impacto en su entorno y en las personas. La toma de decisiones debe incluir una visión responsable, que abogue por la sostenibilidad, la inclusión y el bienestar general. Entendemos el diseño como una disciplina que no solo embellece, sino que transforma.
6. Y por sobre todas las cosas disfrutar del proceso: Y sin no encontrás el disfrute, buscar desconectar un rato con algo que nos guste.

Intenciones

Queremos desarrollar proyectos que trasciendan lo superficial, provocando reflexión y mejorando la vida de las personas; valoramos el proceso creativo como el verdadero fundamento de la autenticidad y la innovación, anteponiéndolo al resultado final. Nos proponemos construir un legado de diseño responsable y sostenible, que respete los recursos y contribuya con soluciones duraderas, mientras promovemos el crecimiento personal y profesional de cada diseñador a través del pensamiento crítico y del aprendizaje constante.

Sí, sigo fiel a la idea de disfrutar el proceso. Que importante que es en la vida divertirse, espero nunca perder eso. Y si no la encontramos en el trabajo, encontrarla en otro aspecto de la vida, pero que siempre esté.

CÁCERES Micaela - Clase 10

 

Clase 10 

En la clase definieron al manifiesto como la máxima expresión de una filosofía naciente que espera ser dominante. Yo se que esto no es una filosofia, es una forma de vivir, de representarse, pero si me gustaria que fuese dominante, en el sentido de obtener el derecho a ser quien sos, sin sentirte juzgade, a no tener que aclarar quien sos para que te dejen pasar a un baño (me paso infinidades de veces). 

 Desde que dijeron que debiamos escribir un manifiesto, instantáneamente pense en escribir un manifiesto NO BINARIO. ¿por qué? Porque soy una persona no binaria. 

Porque estamos próximos al mes del orgullo y porque estoy cansado, cansado de que se nos invisibilice.

Yo no soy la otredad, ni estoy por fuera. Siempre estuvimos acá. La reivindicación de las plumas, es mi gesto político.

El sexo, la ropa ¿Algo de esto me define? ¿Qué te define? yo soy las plumas.

¿ Vos sos lo que querés ser o lo que te enseñaron a ser?

Buscamos que la Educación Sexual Integral sea no binaria, que haya ESI en todas las escuelas, y en todos los niveles educativos.  Para que todas las identidades de género y orientaciones puedan ser valoradas, entendidas y aprendidas.

Que nos incluyan en el lenguaje, incluir, es incluir a todes, Si al lenguaje inclusivo. 

Buscamos menos estigma, que se nos respete, asi como aca está aprobado el DNI de las identidades no binarias, igual, no es suficiente, sin educación sobre nosotres, no nos incluyen, no nos toman en serio, entonces también buscamos que se  deja de imponer categorías de género para la identificación de las personas.

El 14 de  julio de 2023 fue la primera marcha no binarie, acá en Buenos Aires. Bajo la consigna "Real reconocimiento e igualdad de derechos a todas las identidades no binarias". Donde al grito de “ Basta de discursos y crímenes de odio ¡Por una ley antidiscriminatoria que nos incluya! Me sentí más que identificadx, las marchas son un derecho, y se le dice no al protocolo represivo. 

Necesitamos que la justicia también se ajuste a nosotres, sin prejuicios, ni de género, ni de clase, que todes aquellos que soliciten ayuda a la justicia, sean ayudados, que todos esos crímenes de odio hacia la libre expresión sean bien juzgados, porque es necesaria la deconstrucción del poder judicial para entendernos. 

Buscamos dispositivos estatales dignos, espacios sociales y deportivos,respetuosxs de nosotres y sin segregación de las identidades no binarias. 

También pedimos por el derecho a la salud. 

Luego de la 33 marcha del orgullo subieron ciertos videos donde dictaban discursos por la identidad, dentro de la identidad no binarie la frase que mas me resono fue “ NO LE DEBEMOS ANDROGINiA A NADIE” mencionando que es urgente actualizar los registros para el respeto de las identidades no binarias. 

Voy a citar a la RAE para describir que es la androginia? si.

adj. Dicho de una persona: De rasgos externos que no se corresponden definidamente con los propios de su sexo.

Aunque utilicen el discurso de la RAE para decir que respetemos al lenguaje, si bien creen que la o es el genérico, pues no, la realidad es que la o se utiliza genéricamente por qué las mujeres no podían estudiar, entonces no podían ser profesionales, así que ese “genérico” nos invisibiliza a las mujeres y las identidades no binarias.

 Voy a cerrar este manifiesto citando una parte de la chacarera no binarie escrita por Ariel Lorenzo. “ Hay muchas identidades no binarias en las calles, con un grito inminente ¡EXISTIMOS DESDE SIEMPRE!

VAZQUEZ, Marina - CLASE 10

 

REFLEXIÓN - CLASE 10 - 25/10 - “MANIFIESTO”

 

INTRODUCCIÓN 

Cuando pienso en crear un manifiesto individual, pienso en algo que me prometo a mi misma seguir para un objetivo particular. Esto me hace pensar en la clase de Casos. En esos casos elegidos. En mi caso eran exitosos por tener cualidades que yo considero necesarias dentro de la disciplina del diseño. Aunque también puedo reconocer en ellos las carencias en mi. Dentro de este deseo de llevar a cabo mis ideas en el campo del diseño me veo limitada por valores, opiniones y personas que son parte de mi. 

 

OBJETIVOS 

El objetivo principal de este manifiesto es construir un plan de acción o mejor dicho una guía que nos haga avanzar en nuestros objetivos. Dentro del plan de acción vamos a  tomar consciencia de las capacidades de cada uno, de las vetas a explotar de uno mismo, de las características del tiempo y espacio pero no solo como limitantes o condicionantes sino también como oportunidades para revertir y reinventar.

 

PROPÓSITO Y SENTIDO

El propósito es hacer que trascienda algo que hace un bien y sea valioso para compartir. Producir algo exitosamente que uno crea valioso o digno de ser trabajado para poder ser reconocido, estudiado, aplicado, recomendado, utilizado o adorado. 

 

PROGRAMA DE LLAMADO A LA ACCIÓN:

1. Declaración de Compromiso Personal

 

Para empezar redactar una declaración que capture las metas y el compromiso con uno mismo en el proceso. En esta declaración se van a establecer, los objetivos que se quieren lograr, los valores o principios que guiarán el camino. 

Como primer ejercicio hay que escribir tres afirmaciones que reflejan las intenciones de manera clara y concisa.

2.              Análisis de Habilidades y Carencias

 

Esta segunda etapa se llevará a cabo en tres pasos.

La primera es estableciendo un objetivo. Se va a realizar una autoevaluación honesta de las capacidades actuales y de las áreas en las que se desee mejorar.

La segunda consiste en ejercitar el autoestima: 

Hacer una lista de cualidades exitosas que indiquen aspectos en los que uno se destaca o se inspira. Incluir los casos de éxito que admiramos.

Luego enlistar nuestras carencias y aspectos donde sentimos que podemos desarrollarnos. 

La tercera etapa es concretamente el plan de acción: Por cada carencia vamos a definir un pequeño objetivo práctico para mejorar en esa área. 

 

3. Observación del entorno (Tiempo y Espacio)

 

Un paso importante dentro de este plan de acción es el de reflexionar sobre cómo el  contexto (físico, social y temporal) influye en nuestro proceso creativo y de desarrollo. Para esto vamos a realizar el siguiente ejercicio:

(Este ejercicio es para realizar cuando estemos bloqueados porque las cosas no salen como nosotros queremos. Cuando específicamente nuestro contexto no es favorecedor para la realización de nuestro proyecto de diseño.) 

Describir de qué manera nuestro contexto actual puede ser un limitante pero también una fuente de oportunidades. Reflexionar sobre qué podemos hacer para aprovechar nuestras circunstancias de nuestro presente (tiempo y espacio). Identifica tres elementos específicos de tu entorno que podrías utilizar a tu favor o que te gustaría transformar. 

 

 4. Creación del Propósito Compartido

Luego de realizar todos estos pasos sería óptimo revisar nuevamente nuestros objetivos. Pero ahora pensando para qué queremos lo que queremos. 

Para esto vamos a hacer 2 ejercicios:

1. Pensar y escribir en no más de tres líneas que impacto deseamos que tenga nuestro trabajo sobre los demás. 
2. Redactar una lista de valores o beneficios que deseamos aportar a los demás con nuestro trabajo. 

 

CONCLUSIÓN

Este manifiesto es llamado a la acción, es concretamente una guía de acción para todos aquellos que a veces sean procrastinadores como yo, que a veces no tengan sus objetivos claros o que su contexto socio histórico los confunda a la hora de tomar decisiones en sus procesos de diseño. 

 

SAWAYA Maria Sol - CLASE 10

 Reflexión individual 10: Manifiesto

Manifiesto: Diseño como Agente de Cambio Social

Doctrina / Sentido:
El diseño es una herramienta poderosa para crear impacto, una disciplina que trasciende la estética y la funcionalidad para influir en las estructuras sociales y en la percepción de las personas. Creemos en el diseño como un agente activo que tiene el poder de cuestionar, reflejar y transformar realidades. En un mundo donde las desigualdades, injusticias y desafíos sociales son cada vez más visibles, el diseño debe posicionarse como un facilitador de cambio, portador de mensajes que inspiren, actúen y movilicen. Este manifiesto se compromete a fortalecer la conexión entre diseño y responsabilidad social, promoviendo un enfoque donde cada proyecto es una oportunidad de transformación.

Propósito:
Nuestro propósito es llevar el diseño más allá de sus fronteras tradicionales, utilizándolo como medio para mejorar la calidad de vida, construir puentes entre culturas y facilitar un diálogo profundo sobre temas urgentes como la equidad, la diversidad, la inclusión y el bienestar colectivo. Este manifiesto busca motivar a los diseñadores a mirar hacia su entorno, a empatizar con las problemáticas actuales y a actuar en consecuencia, siendo responsables y críticos en cada creación.

Programa de Acción:

1. Crear con Conciencia Social:
   Comprometernos a observar y comprender los problemas sociales desde una perspectiva crítica y profunda, asegurándonos de que nuestras creaciones reflejen esta comprensión. El diseño debe responder a las necesidades reales de las personas, especialmente a las comunidades menos representadas, a través de proyectos inclusivos y culturalmente respetuosos.

2. Diseño para la Inclusión:
   Desarrollar proyectos que promuevan la equidad, la diversidad y la accesibilidad, garantizando que cada pieza de diseño considere a todos los usuarios. Esto implica no solo cumplir con estándares de accesibilidad, sino involucrar a comunidades diversas en el proceso creativo para asegurar que sus voces sean escuchadas.

3. Diseñar para la Sostenibilidad Social:
   Incorporar principios de sostenibilidad que no solo se enfoquen en el medio ambiente, sino en el bienestar social. Cada diseño debe considerar su impacto a largo plazo en la comunidad y en las generaciones futuras, favoreciendo materiales y prácticas éticas.

4. Promover la Educación y la Conciencia Crítica a través del Diseño:
   Utilizar el diseño como un canal de comunicación para educar e inspirar conciencia crítica sobre temas sociales. Esto significa que nuestros proyectos deben informar, sensibilizar y empoderar a las personas, ayudándolas a tomar decisiones informadas y participar activamente en su comunidad.

5. Construcción de Redes y Colaboración Comunitaria:
   Fomentar la colaboración con organizaciones sociales, ONGs y líderes comunitarios, de modo que el diseño se integre en proyectos de alto impacto social. La creación conjunta y el diálogo constante con agentes de cambio nos permitirán aprender, adaptarnos y potenciar nuestras soluciones.

Intenciones:
Queremos que el diseño sea un reflejo de compromiso social y empatía, un catalizador que provoque un cambio positivo en el mundo. Nuestra intención es inspirar a otros diseñadores y profesionales a ser conscientes del poder de sus creaciones y a asumir la responsabilidad de sus acciones. No se trata solo de soluciones visuales o estéticas, sino de diseñar con un propósito mayor, donde cada línea y cada decisión tenga el potencial de mejorar vidas y fomentar una sociedad más justa.

Como diseñadores, nos comprometemos a actuar con propósito y autenticidad, y a recordar siempre que el diseño, cuando se ejecuta con visión y responsabilidad, puede ser una fuerza transformadora. Que nuestras creaciones, más allá de la superficie, sean reflejo de un compromiso con la humanidad.

Este manifiesto me hace replantear mi rol como diseñadora, recordándome que cada decisión visual puede ser una pequeña chispa de cambio social. A veces, entre proyectos, me olvido de lo poderoso que es el diseño para crear impacto real y cuestionar lo que damos por sentado. Este enfoque me inspira a pensar más allá de la estética o la funcionalidad inmediata, a conectar con las necesidades reales de las personas, a escucharlas y a reflejar esa conexión en mi trabajo. Me hace ver que, con cada proyecto, tengo la oportunidad de actuar conscientemente, de diseñar no solo para un cliente o una marca, sino para un propósito mayor.

PAEZ, Agustina - CLASE 9

Durante esta clase no estuve presente, así que voy a intentar escribir esta reflexión en base a lo que me contaron mis compañeros de lo que vieron en clase. En esta materia en particular me cuesta entender del todo lo que se vio en clase si no estuve presente porque por más que me cuenten los temas, la materia tiene mucho trabajo en grupo, las conversaciones que tenemos en la mesa del taller sobre los contenidos de la materia me parecen muy importantes para terminar de entender. Aparte todos tenemos una mirada distinta y podemos compartir entre nosotros qué es lo que entendimos en nuestra subjetividad, y puede ser que todos lo veamos de manera distinta, entonces charlar y reflexionar en clase sirve para ver las cosas desde varias perspectivas a parte de la nuestra propia.

El caso del que voy a hablar, según lo que entendí, y como siento que afecta en el campo del diseño y personal, es la inteligencia artificial. En el último tiempo la inteligencia artificial se está haciendo cada vez más grande y capaz de hacer cada vez más cosas. Pero, en mi opinión, hay un mal uso de ella, ya que muchas de sus utilidades están relacionadas con los trabajos creativos, como el diseño o el arte, y me parece que la creatividad es un ámbito que no necesita ser ‘’reemplazado’’ por una máquina. La única razón ‘’a favor’’ de quien decide utilizar la inteligencia artificial en lugar de contratar un diseñador o un artista es abaratar los costos, y existe mucha gente que prefiere hacer eso. Personalmente, siento que los trabajos creativos realizados con inteligencia artificial no tienen alma. Cuando diseñamos o creamos arte, siempre lo hacemos desde nuestra subjetividad, hay una infinidad de cosas y pensamientos dentro de cada uno que hace nuestra mirada sea única, y eso se traspasa a los trabajos que hacemos.

No se puede reemplazar el trabajo de un diseñador cuando la persona está presente en cada detalle del diseño por una máquina que solamente va a ‘’escupir’’ algo estético basándose en algoritmos (que son entrenados en base a trabajos creativos ya existentes, creados por humanos).

Tampoco se puede reemplazar a un artista visual, que crea arte con su propio estilo y su propia sensibilidad por una máquina que se limita a tomar una infinidad de referencias robadas para crear un ‘’collage’’ que solo tiene la parte visual sin ninguna historia o sensibilidad detrás.

Creo que la cultura de la inmediatez es lo que nos trajo hasta acá. La gente quiere consumir contenido nuevo todo el tiempo, y la mirada sobre el contenido es tan superficial que no se mira lo suficiente como para darse cuenta que algo está vacío antes de pasar la atención a la siguiente cosa nueva.

Como diseñadores creo que estamos más al tanto de la cantidad de trabajo que lleva realizar un proyecto de calidad y la cantidad de decisiones que es necesario tomar para llegar a un buen resultado. Por eso creo que ver que muchas personas usan un algoritmo para obtener resultados inmediatos y estéticos se siente como que nuestro trabajo es subestimado, ya que puede ser ''reemplazado'' por una computadora. Pero un buen proyecto de diseño no solo es ''estético'' sino que tiene un mensaje que comunicar y una función que cumplir. 

CÁCERES Micaela - Clase 9

 

Clase 9 

Todo inicio de clase con Wainhaus me desconcierta, me deja pensando, es increíble como entrelazando datos,dibujos, puede lograr captar mi atención, pero a pesar de toda la gran explicación, la muestra de las máquinas de la isla, no entendí a que quería llegar.

Al comienzo del taller pudimos charlar acerca de lo que podría ser relevante para la clase de hoy, y me anoté varias preguntas que no sé si voy a responder, pero llamaron mi atención. Las cuales son ¿Que es un caso?¿Por que destaca por sobre otro?

Creo que todes estábamos perdidos en este punto, porque al reunirnos a la mesa estábamos con cara de no saber qué hacer.

Creo que siempre en estas situaciones el que nos salva las papas es un profesor, que nos indico que podría ser un caso, como la bauhaus. 

Entonces empezamos a pensar, nombramos movimientos artísticos, que fueron relevantes, pero nada nos convencía, al final decidimos que la Inteligencia Artificial podría ser un caso dentro del diseño.

La IA apareció como algo novedoso, disruptivo.

En particular, yo utilizo la IA,  antes no le tenía mucha confianza, empecé a asustarme, a creer que era algo que iba a quitarnos todo, este pensamiento que tenemos sobre que las máquinas van a conquistar el mundo.

Entonces, este año, a partir de una teórica de IAs en Diseño, donde contaron como estas no pueden realizar pedidos irreales, comencé a pensar eso, que hay cosas que solo pueden depender del imaginario humano, del sentimiento que tenemos, así como hablo Wainhaus del Sentir-Decir-hacer, está el sentir, que no lo tiene la IA, pero que nosotres si.  

Creo que nos olvidamos, algo que nombró Wainhaus en su teórica, que las máquinas están gracias al esfuerzo y el ingenio humano.

Hay cosas que solo pueden depender del imaginario humano, del sentimiento que tenemos. Así como habló Wainhaus del Sentir-Decir-Hacer: está el sentir, y eso la IA no lo tiene, pero nosotres sí. Esto me hace acordar a algo de John Berger que mencionaron en clase, eso de los modos de ver. Básicamente, Berger dice que nuestra forma de ver no es neutral, sino que depende de nuestro contexto, de lo que vivimos. Entonces, pienso: ¿puede una máquina ‘ver’ o interpretar el mundo igual que nosotres? Capaz la diferencia está ahí, en que lo nuestro no solo refleja datos, sino historias, emociones, todo eso que las máquinas todavía no pueden tocar.

El cuatrimestre pasado leí un pequeño apartado de berger en una materia, y la palabra maquinas  me hace acordar a Dubois, que dice que vivimos rodeadxs de 'máquinas de imágenes', que en realidad no ven igual que nosotres; captan y transforman el mundo, pero de una manera distinta a cómo lo sentimos. Ahí es donde entra el toque humano: la diferencia entre ver como unx humanx y ver como una máquina, que puede parecer lo mismo pero no lo es.

Clase 9 BLANCO Juan

 Clase 9 . reflexión individual

contexto actual: La inteligencia artificial busca crear sistemas capaces de realizar tareas que requieren inteligencia humana, como el reconocimiento de patrones, la toma de decisiones y la creatividad. En 2024, la IA está profundamente integrada en la vida cotidiana y en una variedad de industrias, como el diseño audiovisual. Las herramientas de IA pueden analizar grandes volúmenes de datos, generar contenido visual y automatizar procesos creativos.

La IA está revolucionando la manera en que los diseñadores audiovisuales crean contenido. En 2024, el uso de inteligencia artificial permite la generación automática de imágenes, animaciones, efectos, photoshop permite regenerar imágenes y en edición de video (premiere actualmente sacó una versión que puede alargar el clip rellenando 2 segundos con IA).

La inteligencia artificial puede actuar como asistente en el proceso creativo, utilizando descripciones para generar imágenes de lo que tenemos en mente, ahorrándonos tiempo de trabajo.Facilita la automatización de procesos como la edición o el ajuste de formatos en diversas plataformas. Yo la he utilizado para realizar segmentaciones en anuncios en redes sociales, según intereses o datos demográficos. Y al tener tantos datos almacenados, te sugiere cosas funcionales. Para facilitar el proceso de segmentación por ejemplo.

En el campo audiovisual, la IA está cada vez más involucrada en la creación de noticias o videos fakes o la generación de contenido automatizado. Como diseñadores, nuestro rol es necesario mantener límites con la IA para mantener nuestra creatividad y crear contenido auténtico.

En mi opinión nunca va a reemplazar a los diseñadores, te puede sacar de un apuro pero la autenticidad de la mente humana, la creatividad y la cantidad de imágenes que coleccionamos en nuestra mente,nuestro contexto, nuestra cultura, dejan retazos de nuestra vida, que convierten a la obra en algo auténtico.

En conclusión la IA, ayuda en el proceso creativo, incorpora principios heurísticos al ofrecer soluciones basadas en datos o patrones previos, ahorrando tiempo y permitiendo que los diseñadores nos enfoquemos en lo creativo.

La inteligencia artificial está cambiando cómo trabajamos en diseño. Nos facilita las tareas repetitivas y acelera procesos que antes nos quitaban tiempo, pero la creatividad pura sigue estando en nuestras manos. La IA puede generar imágenes, sugerir ideas, ayudarnos a probar cosas rápido, pero no reemplaza el toque personal ni esa visión que uno trae de sus experiencias, cultura y manera de ver el mundo.

A pesar de que a veces parezca que la IA puede hacer de todo, sigue siendo una herramienta. Nos ayuda y nos quita peso en cosas técnicas, pero lo auténtico, lo que realmente conecta y comunica, sigue dependiendo de lo que cada diseñador aporta. Así que, al final, la IA es una ayuda muy útil, pero la esencia y el alma del diseño siguen siendo nuestras.

Reflexión grupal - clase 9

 Casos

Debatiendo un poco en el grupo, nos pusimos de acuerdo eligiendo como casos: 1. Expresionismo y 2. la IA. Considerábamos que ambos casos son muy particulares en la historia del diseño.

El expresionismo, por ejemplo, introdujo elementos disruptivos, con formas irregulares, colores intensos y composiciones asimétricas, y se centró más en transmitir emociones que en la funcionalidad o la claridad comunicativa, entonces, se puede notar una ruptura con los cánones clásicos que ya devenían anteriormente, y todo esto impactó en la sociedad y en el mundo del diseño, ya sea por la forma en la usaban los colores, los cuales ya no eran secundarios sino que buscaban transmitir sentimientos y sensaciones, o que los objetos no pretendían poseer la belleza convencional con la que se trabajaba antes sino que hasta se podía transmitir angustia o agresividad, entre otras cosas. Por eso, tomamos este ejemplo, porque el expresionismo en diseño fue el inicio de una tendencia que valoraba el mundo interno del creador, el “yo” del diseñador, por encima de la reproducción de la realidad objetiva o de la funcionalidad estricta, y es por eso que se lo puede considerar como un caso es relevante, porque mostró que el diseño podía estar al servicio de la expresión subjetiva, y no solo de la claridad o la comunicación efectiva. Esto se convirtió en una ruptura significativa con las prácticas anteriores y abrió las puertas a que el diseño explorara nuevos lenguajes visuales que priorizaban las emociones y la subjetividad, lo cual ha influido en muchos movimientos posteriores, como el diseño psicodélico de los años 60, que también juega con lo emocional y lo no convencional.

Marcella (1910). Ernst Ludwig Kirchner

Por otro lado, cuando pensamos en la IA, algo más moderno, debatimos en que era un buen ejemplo de caso porque es uno de los desarrollos más revolucionarios en el diseño contemporáneo, no solo porque introduce nuevas herramientas, sino porque transforma profundamente cómo se entiende el proceso creativo. Al igual que el expresionismo en su momento, la IA marca un quiebre o un "caso" en la historia del diseño, ya que rompe con métodos previos y desafía la idea tradicional del diseñador como único creador.

Podemos decir que es un caso disruptivo porque permite automatizar procesos antes manuales y repetitivos, como la generación de variantes de diseño, la creación de patrones o el ajuste de proporciones y colores, las herramientas de la IA “co-crean” con el diseñador, sugiriendo, aprendiendo de sus decisiones y adaptándose en tiempo real, y también introduce una estética que, aunque derivada de algoritmos, se percibe como novedosa y experimental.

Y así, la inteligencia artificial representa un caso en diseño que no solo ofrece nuevas posibilidades, sino que desafía la esencia misma del rol del diseñador. Introduce la cuestión de si el diseño es o no una actividad exclusivamente humana y redefine el papel de la creatividad en un entorno donde las máquinas también pueden "crear".

SAWAYA Maria Sol - CLASE 9

Reflexión individual: Casos

Entiendo que un caso puede entenderse como una situación particular que emerge con suficiente fuerza para generar una nueva perspectiva o abordaje sobre un tema o problemática. Lejos de ser un ejemplo genérico, los casos son algo específico, tangible y representan una idea, un modelo o incluso un arquetipo. La relevancia de un caso radica en el modo en que nos permite entender, analizar y aplicar el conocimiento de una manera que transforma lo cotidiano en algo significativo.

Al analizar lo que constituye un caso, uno de los primeros elementos a considerar es su capacidad de representar algo más allá de sí mismo. Un caso debe ser un reflejo de una problemática o situación que, aunque particular, encierre un valor que pueda trascender. Esta representación puede ser arquetípica, como un modelo o idea que marca un antes y un después, mostrando un giro heurístico: una solución o abordaje que no solo es novedoso, sino que rompe con el pensamiento previo.

Estuve pensando un poco en algún caso que "rompa" con algo ya existente, y se me ocurrió que podía ser un buen ejemplo podría ser el diseño de productos innovadores como el iPhone, que no solo resolvió la problemática de la portabilidad, sino que cambió radicalmente la forma en la que los usuarios interactuaban con la tecnología móvil, redefiniendo la idea de un "teléfono inteligente". 

Otra dimensión crucial de un caso es la escala de impacto que posee. Un caso que marca un hito no es simplemente un experimento interesante; tiene un peso, un valor y una escala que afectan al contexto en el que se encuentra. Este contexto puede ser profesional, cultural o incluso personal, dependiendo de quién lo observe. Para los diseñadores, por ejemplo, un caso puede abrir nuevos caminos para explorar en términos de materialidad, funcionalidad o estética. Así, el caso no solo está en el "qué", sino en el "cómo": no en el objeto final, sino en la forma de ideación que lo precede. El proceso de ideación es el núcleo que, cuando realmente es disruptivo, marca un punto de inflexión, pues genera un impacto que se extiende más allá del producto final y se convierte en un aprendizaje aplicable en diferentes áreas. 

En clase, junto con mis compañeros pensamos en dos casos: 1. La inteligencia artificial, y 2. el expresionismo.

Para mi reflexión, voy a tomar el caso de la IA. Personalmente todavía no le agarré la mano del todo, y se habla mucho sobre sus avances y de que cada vez reemplaza tareas que podríamos hacer las personas en cualquier ámbito casi. Aunque no sé si puede ser tan así, digo, pensando llego a la conclusión de que desde su aparición, yo no la uso para todos mis trabajos de diseño, siento que es muy dificil que la IA pueda llevar a cabo una idea que tenga, sin importar lo detallada que la escriba, nunca (por lo menos por ahora) llegaría a un resultado tan detallado y PERSONAL. Yo la veo más como una herramienta de trabajo, algunos le temen o le tienen rechazo, pero me parece que uno tiene que familiarizarse con estas cosas nuevas que aparecen para no quedarse atrás. Pienso en el ejemplo del Iphone que mencioné antes, o un caso similar también de cuando salieron las primeras computadoras, mucha gente tuvo que aprender a usarlas y otras capaz le tenían rechazo, pero fue un caso que "rompió" con el proceso único de dibujar, escribir y realizar todo a mano, y la gente se pudo adaptar. Lo mismo creo que pasa con la IA, tenemos que "abrazar" esa herramienta, porque la mente humana no es reemplazable, las ideas de un diseñador mucho menos.

Algo que sumaría sería que creo que el verdadero valor de la inteligencia artificial está en cómo puede complementar nuestra creatividad en lugar de reemplazarla. Es una herramienta que expande las posibilidades, pero siempre dependerá de nuestra visión y decisiones para lograr un resultado auténtico. En lugar de sentir que la IA amenaza nuestra labor como diseñadores, podemos verla como una oportunidad para explorar nuevas formas de expresión, experimentar con conceptos en segundos, o incluso delegar tareas repetitivas, lo que nos permite dedicar más tiempo a pulir ideas y a los aspectos más humanos de nuestro trabajo. Así como pasó con el paso de lo analógico a lo digital, el desafío y el valor están en adaptarnos y en saber integrar lo nuevo sin perder de vista nuestra esencia creativa y personal en cada proyecto.