RUIZ GUIÑAZU Clara - Clase 12

Clase 12:

La última clase de heurística, fue más introspectiva de lo que esperaba. 

Para empezar, arrancamos hablando de que la búsqueda de sentido debe tener un espacio-tiempo. Algo bastante filosófico para mi, como son estas clases…

Despues, nos dijeron que cerraramos los ojos y escribamos durante 3 minutos sin pensar lo que se nos venia a la cabeza. Wow, la cantidad de cosas que iban pasando en solo segundos, que mente inquieta. Cuando empecé a escribir, me di cuenta de cómo algunas cosas mínimas y mínimas sensaciones influyen tanto en mi estado mental. El calor, por ejemplo, me incomoda, soy muy calurosa, especialmente en un espacio como la FADU, donde somos tantos, tantas horas, con pura ventana, y donde el clima influye en como percibo las cosas. Es muy loco porque, en un contexto universitario, uno espera que lo “tipico”, es estar enfocado en el aprender, y en el proceso creativo (en el caso de esta universidad), algo como ir aprender e irte. Pero aca eso no es asi. Ademas, pasamos por muchos momentos de incomodidad, tanto físicos como mentales que nos hacen vivirla de una manera distinta. Tambien mientras escribía, me venían a la cabeza todas las cosas que iba a hacer en el fin de semana, mi ansiedad. Pensaba en el casamiento de mi primo que tendria ese sabado, el recital que se estaba armando en FADU, pero que no podría ir por este evento… En fin, todo esto me hace recapacitar y acordarme lo difícil que se me hace a mi y a la mayoría de la gente desconectarse de la vida diaria. Este ejercicio de escritura libre me mostró la fragilidad de ese espacio-tiempo en la universidad, donde estamos, presentes en el aprender y diseñar, pero también siempre conectados a nuestra vida personal y a lo que se viene.

Estos ejercicios, yo creo que nos llevaron a explorar el diseño (aunque no te des cuenta en el momento) desde un lugar menos técnico y más sensorial. Todo fue un poco caótico pero me encanto dispersarme en mi cabeza. Al principio pensé que me era difícil concentrarme, pero despues me di cuenta que quizas era solo lo que necesitaba y el propósito de la actividad: ver qué hay atrás de nuestra distracción y dejarnos conectar con esos pensamientos de forma libre.

Estas reflexiones, y la dinámica de elegir cualquier lado de la facultad para ir a sentarte y escribir vos sola por bastante tiempo, me ayudaron a resolver esta pregunta de cuál es realmente mi lugar en la FADU. Una facultad que amo y no puedo definir nunca el por que exacto. Pero la reserva es ese lugar que me ayuda a pensar con claridad, a despejar la cabeza un rato, compartir buenas horas con amigos, descansar física y mentalmente, y siempre disfrutando de una vista muy placentera, algo fundamental para un diseñador. Todo FADU me ayuda a percibir el mundo y a la gente de otra manera que lo hacia antes de haber arrancado la carrera. Aca me encuentro con una versión super autentica de mi misma, es un espacio donde puedo ser curiosa, donde aprendo a ver y a pensar como diseñadora. La FADU es un lugar donde estoy cultivando una mirada propia y descubriendo lo que realmente quiero expresar, aunque todavía esté en desarrollo. Entonces, por mas de que la reserva sea mi lugar favorito, creo que todo FADU es mi lugar. 

Mas allá de este momento tan lindo que tuve y profundo, me di cuenta también de que estoy en un momento de transición de sentimientos. La idea de que este año voy a terminar mi carrera y dejar este lugar me genera una mezcla de emociones. Por un lado, me emociona pensar en lo que viene después, en la libertad y las nuevas oportunidades que voy a tener. Pero, por otro lado, me da un poco de tristeza pensar en no ser más parte de esta experiencia, en dejar de venir a este espacio donde siento que estoy en constante aprendizaje, no solo académico sino personal.

Una de las cosas que más valoro de esta clase es poder haber tenido perspectiva un poco más firme sobre mí misma. Fue solo pensar libremente unos minutos y me ayudo. Creo que gracias a la terapia y al trabajo personal, hoy me siento más abierta a los demás, con menos prejuicios y más dispuesta a algunas oportunidades. Esto tambien lo traduzco en mi manera de diseño: diseño con otra mirada. 

La FADU es mi lugar de crecimiento, tanto en lo profesional como en lo personal. Es un espacio que me desafía constantemente, me permite hacer pausas del mundo exterior, y, sobre todo, me ayuda a ser yo misma.

SAWAYA María Sol - Clase 12

 Reflexión individual: Resonancia

Bueno, yo no pude asistir a esta clase :c  peeeero voy a hacer mi reflexión con lo que me contaron mis amigas sobre la clase.

Me dijeron sobre las actividades con música y sobre la charla de cual era el sentido del pensar. En primera instancia, creo que pensar tiene dos caras, la primera sería su “forma práctica” por así decirlo, sería sobre que el  pensar parece un acto automático, inevitable; nuestras mentes están en constante movimiento, creando ideas, analizando el entorno, interpretando, planificando y revisando. A su vez, la otra cara, es más como “espiritual” diría yo (aunque no estoy segura si es tan por ese lado pero me copa pensarlo así), que referiría a que también nos ofrece algo profundo: una manera de explorar quiénes somos, de entender nuestras experiencias y de conectar con otros.

Parándome en ese lado más profundo y “espiritual”, creo que a veces, en medio de la rutina, olvidamos el valor de la pausa y la reflexión, no frenamos para tomarnos UN momento. Entonces, ¿no sería importante que paremos un poco alguna vez para darnos a nosotros mismos ese espacio de introspección, de escuchar nuestro propio "ruido" interno sin filtros? Mis compañeras me contaron sobre la actividad de cerrar los ojos y escuchar nuestro alrededor, así que lo intenté. Personalmente me cuesta una banda concentrarme cuando cierro los ojos (imposible la idea de meditar jajaj) pero me dió la sensación de que la experiencia de simplemente cerrar los ojos y desconectarnos de los estímulos externos fue como una invitación a ir hacia adentro, algo que normalmente evitamos porque puede resultar denso (no siempre queremos ver/descubrir lo que tenemos dentro de nuestra mente). Siento que a mi me mostró el valor de pausar por un instante y de soltar el análisis constante para conectar con lo que nuestro inconsciente puede revelarnos. Al abrirle un espacio, logramos una interacción única entre nuestro mundo interno y los estímulos externos que percibimos a través de los sentidos. La idea de "resonancia" se volvió clave en este proceso: resonar implica no solo absorber conocimiento, sino transformarlo en algo que realmente conecte con nosotros, que tenga un eco en nuestras ideas y formas de ver el mundo.

Es curioso cómo la resonancia tiene un efecto de multiplicación y expansión en nuestras mentes. Pensaba en cómo la FADU fomenta esta filosofía: no se trata de aprender respuestas, sino de permitir que ciertos conceptos y preguntas sigan vibrando en nosotros hasta que se asienten de una forma personal. Esto va más allá de un aprendizaje cerrado y definitivo; la resonancia nos mantiene abiertos, nos da libertad para dudar y explorar. Nos permite encontrarnos con algo auténtico en nuestro propio proceso de aprendizaje, no solo en el contenido que nos brindan.

Me doy cuenta de que resonar y pensar son parte de un mismo proceso. Pensar, especialmente en diseño, no es solo hallar soluciones o ser productivos, sino también estar en sintonía con las ideas, para que tengan sentido y relevancia en lo que creamos.Al resonar con una idea, siento que le doy vida, que la transformo en algo genuino y con propósito, que tiene una razón de ser en lo que creamos. Esa sintonía es lo que hace que el diseño sea significativo, que no solo hable de forma visual, sino que toque fibras más profundas, al tiempo que nos obliga a cuestionarnos constantemente. Pensar desde el diseño implica, entonces, abrirse a ese diálogo entre idea y contexto, haciendo del proceso algo más que un mero ejercicio de productividad; lo convierte en una búsqueda de sentido, un intento por crear algo que realmente resuene en los demás.

Clase 12 - Blanco Juan

La clase me resultó interesante y disfruto esos momentos de reflexión profunda, aunque a veces me cuesta mantener la mente enfocada. Me gusta esa “soledad de pensamientos”, pero reconozco que necesito balancear entre dejar volar las ideas y mantenerme presente. En esos momentos de silencio, sentí que hay un valor en aprender a escucharse, sin perder el contacto con el aquí y ahora.

La idea de “resonancia”, mencionada en la clase, realmente me impactó. Me hace pensar en cómo ciertas ideas o conceptos se quedan con nosotros y nos ayudan a desarrollar un pensamiento más propio y crítico. En la FADU, la resonancia parece ser clave para nuestro aprendizaje, porque no se trata solo de absorber conocimiento, sino de filtrar lo que nos marca de manera única. Pienso que esta filosofía contrasta con otros modelos de aprendizaje, donde la información se acumula sin esa conexión personal.

También me pareció importante la idea de la resonancia como un proceso abierto y activo. Cuando algo resuena, hay un espacio para la exploración, para cuestionarnos y profundizar. Esto hace que el aprendizaje sea un intercambio constante, donde lo que vamos comprendiendo toma forma de acuerdo a cómo conectamos con cada tema.

Esto escribí en los diferentes bloques - No se que escribir, estoy en la calse de heuristica Hicimos un ejercicio que me llamo la atencion con musica Estoy cansado tengo sueño, los viernes me cae el cansancio de toda la semana, no puedo parar de pensar en la siesta que voy a dormir hoy Ayer fue un dia divertido, tuvo sus momentos malos y buenos pero la pase muy bien Comimos un asado con mis primos y volvi tarde a casa En el trabajo bien que se yo siempre se mandan las mismas cagadas y tengo que estar pendiente a eso por mas que me agote y me haga sacar el foco de ciertas cosas Que sentido tiene mi vida algun rumbo tiene si nos referimos en sentido en cuanto a una dirección, por ahi en cuanto emociones yo siento tambien soy sensible al mundo, tengo emociones, absorbo y tambien las emito Por ahi estoy un poco apurado con mi vida

-Ya estoy esperando que llegue el medioda para arrancar mi fin de semana Me voy al gimnasio y me tiro a dormirPor ahi estoy un poco pasado de vuelta y eso es lo que me hace estar irritado pero tampoco encuentro donde relajarme totalmente no es facil trabajar desde casa porque siempre estoy con las herramientas de trabajo cerca y desconectarse parece difícil pero no lo es

-Estoy sentado aca afuera de fadu el unico lugar donde encontras paz Adentro la facultad es un caos, y me agobia estar en un pasillo donde pase tanta gente Por eso elegi este lugar Se escuchas los pajaritos y las voces de las personas que vienen aca afuera a encontrar paz tal cual lo hago yo Es un dia hermoso despejado corre vientito Un entretenimiento de estar aca afuera que aveces se escuchan las conversaciones de la gente que esta cerca y te enteras de los chismes de los demas parecido a cuando estas en el colectivo y te entretenes leyendole el celular al otro

-Y ahora me queda escribir la segunda parte
Me llama la atencion la poca gente de exactas que aprovecha este espacio
Sera algo mas de fadu el querer salir a aca afuera y aprovechar esta parte que nos ofrece
Sera algo mas de las carreras creativas esto de buscar el afuera observae escuchar al resto
Quiza particularmente de todo lo que observamos y escuchamos nacen nuestras obras
Coleccionamos experiencias imagenes y sonidos que por alguna razon nos inspira 
Y que lo que hacemos siempre nace de algo que ya vivimos, observamos o escuchamos

Esta clase me dejó pensando en cómo, al darnos tiempo para reflexionar, conectamos más profundamente con el aprendizaje. La resonancia es algo que se queda, que nos marca y da sentido a lo que vamos aprendiendo, ayudándonos a filtrar lo que realmente importa. Me parece que en la FADU esta idea es clave, porque nos permite crear una experiencia educativa más personal y crítica. A veces me cuesta mantenerme enfocado en estos momentos de silencio, pero veo el valor de encontrar un equilibrio entre dejar volar mis pensamientos y mantenerme presente.

Clase 11 - BLANCO JUAN

 No haber estado en esta clase no me permite indagar demasiado, pero intentaré profundizar en lo que entiendo que se trató. Creo que el enfoque estuvo en el rol ético del diseñador, lo cual me parece clave, porque la ética en el diseño no siempre se discute y debería ser fundamental. Me parece que hablamos de la necesidad de comprender a fondo el contexto social para ofrecer soluciones que realmente respondan a las problemáticas y deseos de la gente. No se trata solo de diseñar algo estético, sino de crear con conciencia de los efectos y el impacto que eso tendrá en la vida de las personas. Cada proyecto es una oportunidad para analizar qué está pasando a nuestro alrededor y cómo el diseño puede intervenir de manera útil, creativa y sostenible.

Además, esto resalta cómo las soluciones no son universales: lo que funciona en un contexto puede no tener sentido en otro. Un diseño que responde a una necesidad de un grupo específico puede incluso resultar indiferente o hasta problemático en otra situación. Aquí es donde el compromiso ético se hace evidente: el diseñador debe investigar, preguntar, y entender a quienes están en el centro de su trabajo para que los diseños tengan un impacto positivo.

Por otro lado, algo importante en el proceso de diseño es la colaboración y creo que en clase se discutió esto. La colaboración me parece clave porque amplia nuestra visión y hace que el proceso creativo sea más enriquecedor. 

Escuchar y trabajar con otras personas ayuda a romper la burbuja de nuestra propia perspectiva, nos hace considerar ideas y enfoques distintos y eso enriquece el diseño. Al integrar otras opiniones y experiencias, no solo desarrollamos una solución más robusta, sino también un diseño que refleja una multiplicidad de voces y necesidades. Para mí, esto es una de las grandes fortalezas del diseño: el trabajo colaborativo permite que surjan ideas innovadoras y más adaptadas a la realidad, no solo desde la visión de una persona, sino como un resultado colectivo.

Siento que entender la ética, el contexto y la colaboración, además de las habilidades técnicas, es lo que define el trabajo de un buen diseñador.

Reflexionar sobre el rol ético del diseñador y la importancia del contexto me hizo ver el diseño como algo mucho más profundo que simplemente crear cosas bonitas. Entender las necesidades reales de la gente y saber que cada solución debe adaptarse a cada situación específica cambia mi perspectiva sobre el impacto que puede tener el diseño. También, pensar en la colaboración como una herramienta para expandir nuestra visión me hace valorar más los aportes de otras personas, ya que juntos podemos crear soluciones más sólidas y relevantes. En el fondo, ser diseñador es estar comprometido con mejorar la vida de los demás.

CLASE 10 - Blanco Juan

 CLASE 10 reflexion individual

Manifiesto del Valor del Tiempo Libre en el Diseño

Doctrina

El tiempo libre no es un lujo, sino una necesidad fundamental para el bienestar y la creatividad. Creemos que los momentos de descanso, ocio y desconexión son esenciales para nutrir nuestras mentes y renovar nuestras perspectivas. Es en esos espacios de libertad donde surgen las ideas más innovadoras y las soluciones más frescas. El diseño no se nutre solo de trabajo constante, también se alimenta de la vida fuera del estudio, de las experiencias cotidianas y de la inspiración que encontramos en el mundo que nos rodea.

Propósito

Nuestro propósito es promover una cultura del diseño que valore y fomente el tiempo libre como un componente vital del proceso creativo. Queremos desafiar la noción de que la productividad está directamente ligada al tiempo de trabajo continuo y sin descanso. Creemos que, al integrar momentos de ocio y recreación en nuestra rutina, no solo mejoramos nuestro bienestar, sino que también potenciamos nuestra capacidad para innovar y crear diseños más significativos y resonantes.

• Reconocer el Tiempo Libre como Fuente de Inspiración

Aceptamos que las ideas más brillantes a menudo surgen cuando estamos lejos de nuestras pantallas y mesas de trabajo. Nos comprometemos a buscar inspiración en las experiencias cotidianas, en la naturaleza, en el arte, en los viajes y en las interacciones con otras personas.

• Integrar la Recreación en la Rutina de Trabajo

Proponemos un equilibrio entre el trabajo y el ocio, donde el tiempo libre no sea visto como una interrupción, sino como una parte integral del proceso creativo. Fomentamos la práctica de pausas regulares y actividades recreativas que permitan la desconexión y la renovación mental.

• Fomentar Actividades que Estimulen la Creatividad

Nos comprometemos a explorar actividades fuera del ámbito del diseño que enriquezcan nuestras mentes y expandan nuestras perspectivas. Ya sea leer, pintar, practicar deportes, cocinar o simplemente caminar, creemos que estas actividades son vitales para mantener una mente creativa y activa.

• Promover un Entorno de Trabajo que Valore el Bienestar

Instaurar entornos laborales y educativos que reconozcan la importancia del tiempo libre y el bienestar mental. Queremos espacios que ofrezcan flexibilidad, que respeten los límites personales y que promuevan una cultura de respeto por el tiempo de descanso de cada individuo.

• Incentivar la Exploración y el Juego

Creemos en el valor del juego y la experimentación sin un objetivo fijo. Nos comprometemos a cultivar una mentalidad abierta y lúdica, donde la curiosidad y el placer por descubrir se integren en nuestra práctica diaria de diseño.

Intenciones

Queremos desarrollar una cultura de diseño que priorice el bienestar y la creatividad a través del equilibrio entre el trabajo y el tiempo libre. Nos proponemos demostrar que el descanso y la desconexión no solo mejoran nuestra salud mental, sino que también enriquecen nuestro proceso creativo. Al hacerlo, buscamos inspirar a otros a valorar y respetar sus propios momentos de ocio, reconociendo que, al final del día, un diseñador feliz y descansado es un diseñador más innovador y efectivo.

En última instancia, creemos que el tiempo libre es una inversión en nosotros mismos y en la calidad de nuestro trabajo. Queremos recordar siempre la importancia de disfrutar la vida fuera del diseño, sabiendo que esas experiencias son las que realmente alimentan nuestra creatividad y nos permiten crear con auténtica pasión y originalidad.

Reflexionar sobre esto me hizo comprender la profunda conexión entre el descanso y la creatividad. Al leer cada principio, sentí cómo la inclusión del ocio y la desconexión en el proceso de diseño es fundamental, no solo para nuestra salud mental, sino también para la calidad de nuestro trabajo. Además, me vi influenciado por un texto de María de los Ángeles "Chiqui" que leí en otra materia, el cual habla sobre el juego en la infancia y cómo este fomenta la creatividad. Esta perspectiva me motivó a revalorar mi tiempo libre como un espacio de crecimiento y regeneración, donde las experiencias diarias y simples pueden alimentar mi inspiración. Me recordó la importancia de buscar un equilibrio, de cultivar intereses diversos y de nutrirme de lo que sucede fuera del entorno de trabajo.

Reflexión grupal - Clase 10

 CLASE 10 - Reflexión Grupal

Manifiesto Grupal

Nuestra Visión
El diseño, para nosotros, no es solo una respuesta a las necesidades prácticas, es una herramienta para construir un diálogo constante con la realidad que nos rodea. Creemos que el diseño tiene el poder de transformar la sociedad y de cuestionar el contexto en el que vivimos. Nos proponemos a intervenir con una mirada crítica y abierta, explorando el potencial del diseño para expandir los límites de la creatividad y para abordar los problemas sociales desde nuevas perspectivas.

Propósito
Queremos crear un diseño consciente y comprometido, que trascienda la estética y se posicione como un agente de cambio. Nos proponemos aprender del contexto, entenderlo, y aplicar nuestras habilidades no solo para responder, sino también para provocar preguntas y reflexiones en cada proyecto. Soñamos con un diseño que haga eco de nuestras experiencias y que a la vez, invite a las personas a percibir su entorno de una manera diferente.

Principios y Programa de Acción

• Promover la Experimentación como Pilar del Aprendizaje
  Creemos en la libertad de experimentar sin miedo al error por qué sabemos que de situaciones que nos incomoden vamos a sacar mayor provecho para futuros trabajos. Queremos reivindicar el valor del “probar” en diseño, una forma de desafiar nuestras ideas y de encontrar soluciones que no se ajusten a las fórmulas.

• Fomentar la Empatía y la Inclusión en el Diseño
  Como estudiantes de diseño, nos comprometemos a considerar siempre a las personas en el centro de nuestro proceso creativo. Cada proyecto debe tener en cuenta las voces y las experiencias diversas que representan a nuestra sociedad. La inclusión y el respeto por las distintas identidades y culturas son pilares de un diseño que busca hacer del entorno un espacio accesible y habitable para todos.

• Reivindicar el Diseño como Herramienta Social
  El diseño tiene el poder de generar conciencia y provocar cambios. No solo queremos diseñar para cumplir con demandas comerciales; queremos que cada proyecto sea una oportunidad de intervención y de diálogo social. Nos proponemos a utilizar el diseño para visibilizar problemáticas, cuestionar estructuras, y ofrecer alternativas que aporten al bienestar colectivo.

• Buscar la Coherencia y la Responsabilidad en el Uso de Recursos
  Nos comprometemos a diseñar de forma responsable, cuidando los recursos y optando por alternativas sostenibles. Creemos en un diseño consciente que minimice el impacto negativo en el medioambiente y que proponga soluciones duraderas. Cada decisión en el proceso debe ser coherente con el respeto y el cuidado por nuestro planeta y por las futuras generaciones.

• Desarrollar un Proceso Colaborativo y Abierto
  Reconocemos la importancia del trabajo en equipo y del aprendizaje mutuo. Queremos que el diseño sea un espacio de colaboración donde las ideas se enriquezcan con distintas perspectivas. Trabajamos juntos para encontrar respuestas que no solo se basen en la opinión individual, sino que representen la diversidad de pensamientos, contextos y experiencias de quienes nos rodean.

Intenciones

Como estudiantes de diseño de la FADU, aspiramos a construir una cultura de diseño que fomente la reflexión crítica y la acción comprometida frente a los desafíos del mundo. Creemos que el aprendizaje en diseño no es un fin en sí mismo, sino un proceso continuo de cuestionamiento, reinterpretación y mejora. Cada proyecto representa una oportunidad para mirar más allá de lo evidente y explorar las implicancias de nuestras decisiones sobre la sociedad y el medio ambiente. Buscamos formar una comunidad de diseñadores conscientes, que trabajen en sintonía con el contexto y que respondan a los problemas de manera profunda y significativa.

Nos comprometemos a desarrollar proyectos que no solo resuelvan problemas actuales, sino que también tengan un impacto positivo y transformador. Queremos contribuir a la construcción de una sociedad más justa, inclusiva y sostenible, donde el diseño no se limite a una función comercial, sino que actúe como un medio para promover la equidad, el respeto y la sensibilidad hacia los demás y hacia el entorno. Nuestro objetivo es abordar cada desafío de diseño con una mirada ética, considerando las consecuencias a largo plazo de nuestras creaciones y asegurándonos de que estas impulsen el bienestar común.

Queremos ser diseñadores que actúen con ética, sensibilidad y compromiso, buscando siempre el equilibrio entre la funcionalidad, la estética y la responsabilidad social. Nos proponemos dejar una marca significativa y positiva en cada entorno que intervenimos, inspirando a otros a ver el diseño como una fuerza de cambio y evolución constante. Nuestra intención es que cada uno de nuestros proyectos refleje estos valores y fomente una mayor conciencia en quienes los experimentan, transformando el diseño en una herramienta para reimaginar el mundo y construir un futuro más equitativo y respetuoso para todos.

Buscamos representar una visión compartida que va más allá del mero acto de diseñar: es un llamado a la responsabilidad, la conciencia y la transformación social. Queremos que el diseño sea una herramienta viva, que dialogue con la realidad, que desafíe normas y que busque construir un mundo mejor, más justo y más inclusivo. Nos comprometemos a seguir aprendiendo y experimentando con empatía, coherencia y responsabilidad en cada proyecto, con la firme convicción de que nuestro rol como diseñadores tiene el potencial de cambiar vidas y transformar entornos.

En este camino, abrazamos la diversidad, la sostenibilidad y la colaboración, manteniéndonos firmes en nuestros principios. Aspiramos a ser agentes de cambio que inspiren a otros, y a que cada diseño que realicemos deje una huella significativa, contribuyendo a un entorno más habitable y un futuro más prometedor para todos.

LUENGO, Tomás - CLASE 12

 CLASE 12 - Reflexión individual

Una de mis clases favoritas, en este ultimo tiempo me estuvo costando un poco conectar con la materia, pero por algo más general, estamos cansados, se ve en la calle, en la facultad o en cualquier ambito. Más alla de que esta materia propone correrse de lo común e invitarnos a reflexionar se volvio tan sistematico que pasó a ser una responsabilidad, el hecho de tener que cumplir con x cantidad de reflexiones, con x cantidad de palabras por reflexión ayudó a eso. Más alla de lo que acabo de decir hubo algo de esta clase que lo hizo diferente, la consigna en un principio fue atractiva, pensar sin pensar, de base siento que hice mal el ejercicio por que lo que más hice fue pensar, pero llegué a conclusiones y resultados más que satisfactorios.

En el primer ejercicio dentro del aula escribí esto : "Pienso en barcos, que van al ritmo de la música, no sé que conexión tengó con eso, pero es una imágen constante, entiendo que tiene que ver con sentirse a la deriva, estar en un gris eterno, donde nada me pertence, donde yo no pertenezco."

"Estaría bueno decidir cuando pensar, como si fuera una herramienta que tenemos a disposición y que siempre que la necesitemos podamos sacar de la caja de herramientas, es necesario tener un lugar para guardarla, no siempre hay cosas para arreglar".

"Que dificil el ejercicio de escribir sin pensar cuando es lo unico que hago, tengo ganas de volver a tener la capacidad de sumergirme en una experiencia, donde no tenga una mirada critica y un analisis detallado sobre eso, donde la experiencia me envuelva en si, donde todo sea magico".

El ejercicio ya me estaba gustando en esta instancia pero se fue poniendo incluso mejor, de base fue loco caer en cuenta de como la música que ponian de fondo condicionaba lo que ibamos a escribir y cómo, por lo que escuché hubo una imágen mental colectiva con el mar como protagonista. Estuvo bueno escribir sin restricciones, sentí que nos era necesario. 

Despues de esto la clase continuo con esta metodologia pero esta vez teníamos que ir algún lugar de FADU en el que nos sintamos comodo, nuestro lugar en la facultad. De entrada encaré para el patio pero cuando estaba por salir del pabellón sentí algo raro, sentí la necesidad de tener que estar adentro para poder conectar con mi experiencia universitaria. Llegué medio sin querer a una de las aulas del entre piso, apenas entré sabía que tenía que ser ahí. Cuando estaba por ponerme a escribir recibi un mensaje que me altero un poco, en respuesta a eso escribí : 

"No tenía planeado hablar de esto pero evidentemente tengo que ponerme firme, tener convicción por mis ideas, aún no entiendo que es lo que me impide hacerlo. Hablarlo siempre es buena opción. No tengo que dejar pasar una situación que puede distorsionar mi visión sobre eso. Quiero creer que todo es más simple."

Por ultimo aproveché el ejercicio para desarrollar una idea sobre un proyecto que tengo pendiente hace tiempo, un proyecto en el que no estaba encontrando el tiempo ni la motivación. Respecto a eso escribí "Utilizar las situaciones a mi favor es una de mis mayores virtudes". Sobretodo vinculandolo con mi experiencia universitaria, en donde he encontrado muchos momentos para poder hablar de lo que realmente me interesa. Siempre me pareció un buen espacio para aprovechar, un espacio en el que sentí que había intereses por lo que tenía para proponer, es una de las muchas razones por las que valoro tanto mi paso por la universidad.

Ultima reflexión, leyendo esto me urge escribir mi reflexión final pero entiendo que hay un lugar especial para eso. Nada, estoy contento, haber transitado esta materia realmente fue movilizador, creo que a la gran mayoría nos sirvió para ayudar a entendernos un poquito más.

VÁZQUEZ, Marina - CLASE 12

 

REFLEXIÓN - CLASE 12 – Marina Vázquez

Esta última clase me gustó mucho. Sentí que no solo le fue dando un cierre a la materia, a la cual decidí anotarme sin tener mucha idea; sino que también me llevó a terminar de entender de qué se trata todo lo que venimos haciendo. El hecho de ponerle un nombre a las prácticas que venimos llevando a cabo clase a clase todo el cuatrimestre como: “enseñanza por resonancia” cobró mucho sentido en mi reflexión y aprendizaje sobre mis prácticas y frustraciones creativas. Logre entender la metodología por resonancia como una forma y herramienta fundamental y esencial para que cualquier artista y diseñador atraviese con éxito sus prácticas y procesos creativos. 

La actividad que llevamos a cabo en el taller, con los sonidos en vivo, me hizo entender lo valioso de frenar un segundo, de dejar de pensar tanto y simplemente cerrar los ojos y ver que tiene el inconsciente de cada uno de nosotros para ofrecernos cuando le damos el lugar para fusionarse de manera simbiótica con algo del mundo exterior mediante el canal de nuestros sentidos. 

Lo que me resultó más increíble fue entender la calidad y la sutileza de la información que esta práctica nos puede proveer. Hice cuatro meditaciones de este tipo como nos indicaron en el taller. Las primeras con la música, las otras dos en la reserva, una con los ojos cerrados y otra con los ojos abiertos. Todas y cada una de ellas me dieron información, con distinto grado de abundancia, coherencia y demencia, pero de todas y cada una de ellas pude rescatar información que de alguna forma le puedo atribuir sentido o me logró disparar por medio de la asociación algo de información certera sobre mí, pero desde otro lado, desde un rejunte de cosas que me atraviesan en tiempo y espacio en el día de hoy, o lo hicieron en algún momento de mi vida. Me fascina el perfecto cadáver exquisito que sale de ellas. Sobre todo, de la segunda meditación, en la cual ya sabía lo que tenía que hacer, por lo tanto, me dejé llevar más que en la anterior; algo que no sucedió con tanta concentración en las últimas dos. 

Tengo que admitir que me asuste un poco. No es que haya visto una imagen o forma que me recuerde a algo que me asuste, sino que siento que parte de un miedo a lo desconocido - conocido. Porque esta práctica nos hace meternos dentro nuestro y el hecho de ser una actividad que no suelo practicar muy seguido hace que a veces, cuando lo hago, me asuste. Es como si me diera miedo meterme muy dentro mío, dentro de mi inconsciente y mis recuerdos, y me quedara ahí dentro sin poder salir. Hay algo de la práctica que me asusta, pero también me fascina. Me cuesta explicarlo, pero es como si no quisiera seguir descubriendo cosas tan profundas de mí. Siento a estas prácticas como una forma de, no solo autoconocimiento, pero también y, sobre todo, de alejarnos del mundo, de lo terrenal, de lo experimentado y mundano; en concreto, de lo que todos podemos vivir y sentir en un mismo tiempo y espacio. Eso me asusta. Se trata, en el fondo, de no compartir una misma experiencia o, de no estar acompañada al vivir algo del orden de lo “des - conocido”.  Ya que, si bien existe un intercambio en conjunto posterior a la actividad, que es sumamente enriquecedor y valioso, esta actividad no deja de ser individual y sumamente personal, brindando información que solo uno puede entender por lo ya vivido y experimentado a lo largo de nuestras vidas. 

Con respecto al trabajo posterior de compartir con el grupo. No hubo mucho quorum. Solo unos poco quisieron hacerlo. Uno de los chicos compartió lo que escribió y me sorprendió lo distinto que era la forma de percibir, o quizás de escribir y bajar esa información. En lo escrito por mi compañero me quede sorprendida porque fue como si él hubiese entrado en su inconsciente y hubiese puesto unos post it con chinches en algunos recuerdos y con un hilo haya atado a un papel con esos recuerdos en una idea ya picheada. Me hizo preguntarme ciertas cosas como, ¿Podrá uno con cierta práctica en la actividad, guiarse a uno mismo, a su yo consciente, dentro de esa búsqueda o escucha de uno mismo, a pensar o ver lo que uno quiere? ¿Meditar es dejarse llevar? ¿Es solo evitar los pensamientos intrusivos? ¿Existe algún tipo de control consciente cuando el cuerpo llega a este estado de abstracción y “suspensión”?

Con mi amiga que fui a la reserva, pudimos compartir también lo anotado y volviendo a lo dicho anteriormente termino de confirmar lo sutil que es la información que se logra obtener. De lo escrito por ella emergía su esencia, su forma de ser, su forma de escribir sus piezas audiovisuales, como un video poema, como yo tanto conozco de haber hecho toda la carrera con ella. Esto me hizo pensar en cómo hasta la forma de plasmar las palabras cambia y dice algo de nosotros. Así como algunos compañeros comentaban que lo que habían escrito era información fragmentada, palabras sueltas y otras emociones, sensaciones o como mi compañero que ya casi tenía un corto armado. 

LUENGO, Tomás - CLASE 11

 CLASE 11 - Reflexión individual

No asistí a esta clase por lo que se me hace un poco dificil hacer una reflexión, de igual forma voy a hacer mi intento. Entiendo que la clase giró en torno al labor del diseñador y su responsabilidad por comprender las necesidades sociales, para así ofrecer soluciones. El trabajo del diseñador es contextual, no todas las soluciones van aplicar a una misma situación, eso es fundamental entenderlo. 

Está claro que el trabajo del diseñador no solo se trata de dar soluciones visuales o estéticas, sino de responder a problemas y necesidades reales de las personas. Esto implica un compromiso con el entorno y con la gente. La práctica del diseño se convierte en un vehículo para mejorar la calidad de vida y aportar soluciones. Cada proyecto representa una oportunidad para analizar y reinterpretar las necesidades sociales, porque las demandas de la sociedad no son estáticas, estamos en constante movimiento. Lo que hoy requiere una solución puede que mañana requiera otra. El diseño no es solo función práctica, es también un proceso de diálogo constante entre la disciplina, el diseñador y la sociedad.

Entiendo también que según las reflexiones de mis compañeres se habló de la colaboración como un eje importante del proceso de diseño, algo que tengo sumamente claro y de lo que he reflexionado mucho en clases pasadas. Colaborar no solo amplía nuestra visión, sino que también nos obliga a considerar perspectivas y conclusiones a las que tal vez nunca habríamos llegado por nuestro porpia cuenta. Esta actitud colaborativa fortalece nuestro trabajo y nos permite aportar ideas que no solo responden a una necesidad inmediata, sino que se nutren de un intercambio rico y diverso.

Quiero volver a traer esto que escribí en la clase 6 sobre los modos de pensar y mi propuesta : el pensamiento compartido.

"Otro de los tipos de pensar que me gustaría resaltar es el "pensamiento compartido", una categorización que no estaba en el modelo inicial pero que merece ser reconocido. Que mejor forma de crecer que compartiendo, aplicado a cualquier situación de la vida, crear espacios seguros donde uno encuentre la motivación y el entusiasmo por seguir, donde todo el tiempo se encuentre con otras formas de razonar y otro resultados, es de las experiencias más enriquecedoras que pude tener.

Son muchos los casos en donde un proyecto cambió rotundamente con la incorporación de otra persona, es toda una virtud estar dispuesto a compartir y confiar en el otro, reconocer que en la mayoría de los casos más de una perspectiva puede enriquecer el resultado y tambien darse lugar a poder disfrutarlo."

Sigo coinciendo con esto que dije hace varias semanas, sobre todo me gustó la parte de destacar como virtud la capacidad de poder compartir procesos, porque en un era de individualidad, donde el ego está en primer plano es dificil tener la humildad de poder reconocer que la ayuda de otros nos puede servir.

Confirmo cuánto valoro la colaboración en el proceso de diseño. En una época marcada por el individualismo, poder abrirse a perspectivas distintas y reconocer el valor de las ideas ajenas es realmente una virtud. El diseño se enriquece en comunidad.

ECHAGÜE, Carolina - Clase 12

CLASE 12

Muy linda clase. Me encanta poder darme tiempo a la reflexión, al pensamiento. A la soledad de mi cabeza y su infinita e interminable expansión. Puede jugar en contra a veces eso, prefiero a veces no irme tan lejos, también es importante mantenerse a la conexión de la realidad.

La palabra resonancia, muy resonada en la clase, valga la redundancia. Creo que es un modo de aprendizaje clave para las personas. Definitivamente esta cursada así fue, y creo que la gran parte de la carrera. FADU, tiene un poco esa filosofía, la de absorber y quedarnos con lo que nos resuena. Poder desarrollar un pensamiento critico y poder encontrar un sentido, un pensamiento profundo. Sin resonancia es muy difícil que haya sentido, que haya búsqueda. Lo que deber resonar son ciertos pensamientos, y los modos de pensar. La resonancia como un sistema de enseñanza que se transforma, que se interviene, es abierto. Por el contrario, el acopio como un sistema de enseñanza cerrado. Cuando hay respuestas correctas no hay lugar para la duda, para la pregunta, para la resonancia. La idea de resonancia impone no hacer foco en una experiencia particular, sino que distintos factores y relaciones entre el sujeto y un segmento determinado. Un humano alineado está desconectado del mundo.

Me encanto la introspección de escribir sin pensar, aunque no sé si es posible. Pero si escribir lo que primero se nos ocurre. Acá dejo lo que escribí en mi agenda, durante las actividades:

Bloque 1
Que sueño, casi me quedo dormida al final. Al principio era medio raro, tener los ojos cerrados con tanta gente, sentía que todos los abrían en algún momento. Después me olvide un poco de eso y ya me quedé más tranquila, trate de meditar, enfocándome en mi respiración, ahí fue cuando casi me quedo dormida. Igual que difícil meditar, se me va la cabeza a cualquier pensamiento, y trato de soltarlo como decía el profe, pero un pensamiento se convierte en una cadena de pensamientos sin fin y me preguntan qué es pensar, cuál es el sentido de pensar, y yo creo que algo que hacemos de manera tan automática, involuntariamente y sin control; no lo hacemos a partir de un sentido. Tal vez el sentido se lo damos después, no se pienso, jaja valga la redundancia. Me encanta esa frase, bastante pertinente para la situación, ¿no? Escribir y pensar sobre lo que es pensar y por qué pensamos.

Bloque 2
Casi me duermo devuelta, pero mi compa de mesa no se quedaba quieto, asique todo temblaba. Bueno ahora ya no se que mas escribir, estoy pensando en las cosas que tengo que hacer, y en que mañana tengo que terminar un par de cosas. Esta bueno el ejercicio de escribir sin parar lo primero que se te venga a la cabeza. Pero la verdad es que me quiero ir. Pobre la Caro del pasado, ya estaba cansada. Jajaja, igual estuvo re bueno el ejercicio, me encanta también poder leer lo que escribí, en cual andaba mi cabeza. No escribo mucho en mi día a día, pero si tengo cuadernos y bitácoras con dibujos, y siempre esta buena verlos devuelta. Reflejan un poco como me sentía en ese momento.

 

Bloque 3 (cuando nos fuimos solos a alguna parte de fadu)

Obvio que me vine afuera. No lo dude un segundo. Hay mucha gente, muchas conversaciones. Me gusta este lugar igual, estas en la ciudad, pero escuchas pajaritos. Hormigas también ha, me molestan un poco, pero me muevo para que se vayan. Escribo en una hoja de enero, un poco porque había que iba a haber hojas vacías y otro poco porque quiero estar de vacaciones. Veo a alguien tomando mate, y me dieron ganas. Veo a alguien en bici y me dan ganas de andar en bici.

Bloque 4

Me moví de lugar y casi me olvido los anteojos, (Justo después de unos días los vi a mis tíos, y hablamos del TDAH, parecen que todo lo tenemos jajaja. Todos nos auto diagnosticamos y también , no? Jajaj anda a chequearlo) por suerte ya me conozco un poco y me doy vuelta antes de irme de algún lugar; y ahí los vi. Hace calor che, pensé que hoy no iba a hacer tanto calor. Me pico una hormiga creo, o un mosquito. Y bueno creo que ya esta no hay mucho más, no sé si irme, no se para que escribo esto si nadie lo va a leer. Volver a clase o tomarme el palo, y ser eficiente con las cosas que tengo que hacer, que decisión difícil. Al final me quedé hasta el final de la clase, y que bueno la disfruté bastante.

LUENGO, Tomás - CLASE 10

CLASE 10 - Reflexión individual

Estoy hace rato pensando sobre que podría ser mi manifiesto, aún no lo tengo muy claro, aunque entiendo que esto es un juego y está habilitado el poder divagar, siento que un manfiesto requiere de una fuerte convicción sobre algo, una gran responsabilidad.

¿Cual es mi proposito en relación al diseño o al arte en forma más general? 

Lo que más molesta de la situación actual es la mimetización de las formas, como se han impuesto determinadas miradas hegemonicas sobre otras, creyendo que es la unica alternativa para poder contar algo. Desde la música, diseño, fotografía, etc. Entiendo que son tendencias y que todo el tiempo va ir mutando pero es triste sentir que cada vez hay menos miradas sobre el mundo, incluso a nivel global. No sé de que forma se podría buscar una alternativa a esto, a que lo autentico vuelva a tener valor, pero ahí va mi intento.

Manifiesto por la Autenticidad y la Diversidad en el Diseño

Doctrina

La autenticidad es una forma de resistir la estandarización, un compromiso con la identidad y la singularidad en cada proyecto. Frente a la tendencia actual de mimetización y repetición de fórmulas, proponemos una postura de ruptura que valore la pluralidad de miradas y el carácter único de cada expresión creativa. Creemos que el diseño debe reflejar la diversidad del mundo y rechazar la uniformidad impuesta.

Propósito

Nuestro propósito es rescatar el valor de la autenticidad como pilar esencial del diseño, un proceso que nace del respeto por lo propio y lo único. Queremos reivindicar al diseñador como un sujeto ético y reflexivo, que aporta significado genuino y contribuye con su visión personal en cada proyecto. La autenticidad como punto de partida hacia una creación significativa que no solo soluciona problemas, sino que invita a ver el mundo de formas nuevas y diversas.

Programa de Acción

Rechazar la Mimetización de las Formas:
Proponemos un diseño libre de fórmulas predeterminadas y de tendencias repetitivas. Cada proyecto es una oportunidad de expresión única, que debe escapar de los moldes impuestos. Nos oponemos a la uniformidad y defendemos la riqueza de enfoques que nace de la diversidad.

Valorar la Singularidad y la Identidad en el Diseño:
Cada obra debe reflejar una identidad genuina. No buscamos copiar modelos, sino reinterpretar cada concepto desde un lugar auténtico. La originalidad en el diseño no es una opción, es una necesidad para que la disciplina mantenga su relevancia en un mundo diverso.

Fomentar un Proceso Creativo Crítico y Reflexivo:
Creemos en un proceso de diseño fundamentado en la reflexión profunda y en la mirada crítica. Invitamos a los diseñadores a cuestionar su entorno y a no conformarse con soluciones fáciles. La autenticidad surge cuando nos enfrentamos al problema con una mirada fresca y sin prejuicios.

Promover la Responsabilidad Ética en el Diseño:
El diseño debe actuar con responsabilidad, considerando el impacto que cada decisión tiene en el entorno y en las personas. Nos comprometemos a respetar y a valorar cada recurso, promoviendo un diseño que cuide el contexto, que sea inclusivo y que represente una aportación genuina al bienestar de la sociedad.

Respetar y Defender la Autenticidad del Proceso:
Creemos que el verdadero valor del diseño se encuentra en el proceso, no solo en el resultado final. Incentivamos a los diseñadores a disfrutar del acto creativo, a tomar riesgos y a desafiar lo establecido. El disfrute como principal motor de acción, es bueno respetar los tiempos creativos, en los momentos que nos sintamos desborados, desconectarnos y volver con una visión renovada y auténtica.

Intenciones

Queremos construir un diseño que trascienda la superficialidad y que conecte con las personas de manera significativa. Nos proponemos rescatar el valor de la autenticidad en un mundo donde la uniformidad tiende a prevalecer, construyendo una cultura de diseño diversa y respetuosa, donde la originalidad y la reflexión se anteponen a lo comercial y a lo predecible. Nos comprometemos a desarrollar proyectos que reflejen la singularidad de cada contexto y a actuar con responsabilidad ética, dejando una huella positiva y duradera.

Coincido con mi manifiesto, no tengo mucho para aportar, tal vez sea porque lo escribí hoy a la mañana, lo que sume siento que es simplemente por el hecho de hacerlo.

ECHAGÜE, Carolina - Clase 11

 CLASE 11

Que importante poder cuestionarse, y hacerse preguntas. Reflexionando un poco todo lo vivido en la clase, me dejó pensando un poco eso. Creo que mantenernos siempre con la cabeza abierta y predispuesta a poder escuchar diferentes opiniones, posturas, puntos de vista; es lo que nos mantiene en constante aprendizaje. Poder cuestionarse y hacerse preguntas, intentando salirse del lugar cómodo, nos ayuda a ser mejores personas y en lo profesional a ser mejores diseñadores. Al escuchar e intentar buscar preguntas y puntos de conflicto, abrimos un espacio clave para intervenir y poder generar un cambio.

Entre varias preguntas que nos hacíamos en el grupo, en el ida y vuelta de mis compañeros, y a lo largo de toda esta cursada; uno de los temas predominantes en nuestros procesos de diseño es el trabajo en equipo. Nuestra disciplina se enriquece tanto con el intercambio, con la colaboración, con las consultas, con los distintos puntos de vista, etc. Siendo que se actualizan constantemente, que se expanden cada vez más, siempre está bueno prestarse al otro, escucharlo, preguntarle por cosas nuevas, por novedades que vio, por su opinión. Es así como llegamos a la pregunta: ¿Cómo influye la colaboración en el proceso creativo?

La actividad en si se trató de eso, ¿no? Mas allá de que siempre trabajamos en grupo, en esta ocasión hubo incluso rotación de grupo, para enriquecer con mas puntos de vista y miradas a las conclusiones, debates y discusiones.

Yo creo personalmente que las colaboraciones son clave para nuestra carrera. Lo vivo día a día, ya sea en trabajos prácticos, en el trabajo, o incluso en actividades más artísticas que disfruto de hobby, como lo es la cerámica. El bloqueo creativo es algo con lo que vivimos, por mucho que trabajemos y ganemos experiencia, la creatividad siempre viene con un poco de incertidumbre, siempre se ve afectada por distintos factores internos y externos. La inspiración puede a veces llegar rápido y otras veces puede costarnos mucho. Por eso siempre esta bueno la colaboración, poder preguntar, poder consultar, poder pedir ayudar, poder cambiar un poco la perspectiva y la mirada con solo mostrarle el proyecto en el que trabajas a un amigo, un colega, un familiar, un profesor, un compañero; a quien sea. Creo que nuestras cabezas, al menos la mía, se cansan, se aburren, se distraen, se bloquean; después de estar enfocados en algo tanto tiempo seguido. Y cuando intentas forzar la creatividad, o la búsqueda del resultado es inútil. Ahí es cuando decido parar un rato, desconectar, buscar alternativas, buscar ayuda. Y al preguntar o pedir opiniones en otros, te das cuenta lo rápido que lo hacen, lo fácil que es para alguien que no está trabajando en lo mismo hace rato poder encontrar una solución, un cambio, una modificación que tu cabeza bloqueada no te dejaba ver.

Por eso creo que la colaboración influye de manera muy positiva, incluso podría decir necesaria para los procesos creativos. Es esencial desde el inicio y hasta el final, poder contar con otra mirada puede ayudarnos muchísimo, y es muy enriquecedor y favorable para nuestras cabezas en lo que puede ser una crisis de bloqueo creativo.

 

Justo el otro día estaba en mi última clase de corrección de diseño 4, materia que compartí todo el año con un grupo de amigas, con el que compartimos muchas correcciones, y opiniones; un claro ejemplo de mi reflexión. Con las ansias y las expectativas de la entrega final, con una amiga decidimos comprar galletitas de la fortuna, una para cada una de nuestro grupo. Y en la mia salió: “Trabajo en equipo: el combustible que permite a la gente común alcanzar un resultado poco común.” Y me pareció muy pertinente al caso, no?

LUENGO, Tomás - CLASE 9

CLASE 9 - Reflexión individual

En la clase 9 hablamos sobre casos, en un principio no me quedó del todo claro sobre que trataba hasta que uno de los profesores pasó por la mesa y nos ejemplifico con la Bauhaus, desde ese momento todo se enclarecio. Me parece interesante pensar en los casos no solo como ejemplos que resaltan por su impacto en el diseño, sino como experiencias que activan un proceso de cuestionamiento y aprendizaje profundo sobre la práctica.

Un caso en diseño no solo destaca por su innovación estética, sino porque logra desafiar el presente y abrir puertas para repensar nuestra relación con el entorno, la tecnología y las personas, el caso es disruptivo, habilita nuevas formas de pensar y accionar.

Cuando nos pusimos a pensar ejemplos sobre casos fue facil identificar la Inteligencia Artificial como uno de los más relevantes de la actualidad, pero lo interesante de su incorporación no solo tiene que ver con la novedad tecnologica en si, sino en como impactó al punto de redefinir el rol del diseñador. La IA facilita los procesos, permite un enfoque más estratégico, pero al mismo tiempo plantea una serie de dilemas éticos y creativos que nos hacen cuestionar qué significa ser creativos en una era de automatización, e incluso que tanto hay de nosotros en lo que hacemos.

Otro ejemplo que particularmente llama mi atención es el Expresionismo, no solo por su innovación estética, sino por su profunda carga emocional y su voluntad de romper con las representaciones tradicionales para expresar una realidad interior, llena de tensión y subjetividad. El expresionismo redefinió el papel del creador y su conexión con la audiencia, planteando una relación mucho más emocional y visceral. Respondió a una época de cambio y crisis, desafiando las normas estéticas de su tiempo y planteando nuevas preguntas sobre la función del arte y el diseño en la sociedad. 

Algo que me parece fundamental al hablar de casos es entender cómo reflejan el contexto y las necesidades específicas de la época en que surgieron. El diseño busca resolver problemas, generar un impacto positivo y consciente en la sociedad. Un buen diseño no solo responde a las demandas estéticas, sino también a necesidades sociales más profundas.

Concluyendo, creo que un caso en diseño tiene valor no solo por lo que representa en su tiempo, sino por la posibilidad de reflexión que abre para futuras generaciones, nos permite aprender de las decisiones, los desafíos y los contextos del pasado. Es sumamente importante tener noción sobre los casos pasados para entender el presente, cada caso refleja un momento particular y un conjunto específico de decisiones que respondieron a un contexto histórico, cultural y tecnológico.

Comparto con lo escrito, tal vez fue una reflexión no tan instrospectiva pero de igual forma sumamente interesante. El expresionismo me moviliza profundamente, especialmente por su capacidad de comunicar desde un lugar más sensible, cargado de emoción y subjetividad. En contra posición del ahora, donde las fórmulas y tendencias establecidas dominan me parece sumamente interesante poder traer elementos que hagan reminiscencia a este movimiento, para volver a proponer algo autentico, que nos movilice y nos incomode.

Cáceres Micaela - clase 12

Está semana estaba haciendo zapping en la tele, y me detuve en un canal animado, por qué justo oi "caja de resonancia" entonces me detuve a pensar en heurística, y como remarcan tanto el resonar.

En el canal estaban hablando de guitarras, y por lo que entendí hablaba del peso y la longitud de éstas, entre más largo y más pesado, más resuena.

No sé bien a qué quiero llegar, pero también pensé en la caja de herramientas, en cuanto más llena está, más útil es, y pensé en las herramientas de estas clases, y la importancia de la música. Creo que hablar de la caja de herramientas, y su aumento, en cuanto a resonancia tiene sentido, una cuestión de suma de saberes, pero con gusto, no solo por el hecho de sumar información a nuestra cabeza. 

El profesor Lautaro nos preguntó ¿cuál es tu lugar en la FADU?

Denotando que aquel lugar al que huimos es un poco nuestro lugar.

Lo más raro de todo esto, es que yo me fui de la FADU, un poco para buscar tranquilidad para el ejercicio, otro poco por qué me abrumó.La musica y el estar con los ojos cerrados me puso un poco nervioso, estar tan expuesto a mi mente, donde tengo mis pensamientos más obscuros, me hizo entrar en una especie de jaque. El desafío de concentrarnos en nuestros propios pensamientos durante unos minutos revela una lucha interna que todos enfrentamos en este mundo lleno de estímulos. La mente es naturalmente inquieta y tiende a dejar pasar todo tipo de pensamientos externos.

La gente me pone un poco ansioso, y me pareció obvio relacionar el irme con mi necesidad de soledad y silencio. También por qué soy una persona que suele sentirse fuera de lugar, me cuesta pertenecer, entonces decidí marginarme del gran edificio.

La tranquilidad del afuera, los pájaros cantando, la gran naturaleza me hizo reflexionar un montón de la vida en general.

Mientras observaba cómo la naturaleza se entromete por todos lados, intentando florecer hasta en un piso de cemento me hizo recordar varias cosas.

Primero, que en diseño 1 tuvimos que realizar un trabajo fotográfico sobre algún tema, recuerdo que me tocó la palabra "Fluir" entonces tomé fotos de cómo la naturaleza, fluye, florece en todos lados.

También recordé un caso, Chernobyl, donde mirando desde otro lado, fuera de la tragedia, se pudo observar como, dentro de un mundo deshabitado por humanos, los animales, las plantas, florecen, fluyen, se escapan, entran por paredes, ventanas, edificios, cubriendo todo a su paso.

Bueno, tal vez me esté yendo por las ramas (chiste malo), pero en mi escrito hablé sobre esto, lo poco que valoramos la vida, por qué ese pasto minúsculo, está tratando de sobresalir, en un lugar donde se le fue usurpado, pero sale, florece, lo intenta. 

Entonces escribí, que tal vez somos (los humanos) aquellos únicos seres llenos de conciencia del paso del tiempo, pero no somos conscientes de la huella que dejamos.

Somos como el reloj de arena, personas que caen y vuelven a caer en el mismo espacio, sin tener un mínimo de conciencia de cómo resonamos, de lo que sentimos.

PAEZ, Agustina - CLASE 12

 

El tema del que más hablamos esta clase fue la resonancia, entendida como muchas partes que se ‘’chocan’’ entre sí y producen reacciones que afectan a un todo. Creo que la vida misma está llena de resonancia, porque nunca estamos realmente solos sino que siempre estamos siendo afectados por cosas ajenas a nosotros, ya sean personas o cosas o lugares. Un encuentro con una persona que está de mal humor puede afectar tu humor para mal, encontrarte con alguien que queres puede afectarlo para bien, incluso caminar por un lugar lindo puede mejorarte el día. Siempre estamos ‘’chocando’’ con lo que nos rodea, y eso causa reacciones dentro de nosotros mismos. Siempre estamos reaccionando al mundo que nos rodea, de alguna u otra manera.

Dentro de la actividad de diseñar también hay mucha resonancia, ya que para realizar un proyecto no solo tomamos nuestra experiencia previa y los conocimientos que tenemos incorporados, sino que también tenemos que escuchar a otras personas, como por ejemplo la persona que está pidiendo el proyecto (sea un profesor o un cliente), y tomar decisiones basadas en el diálogo que tenemos con los demás. Los proyectos en grupo tienen todavía más resonancia, ya que requieren de un ida y vuelta constante para poder tomar las decisiones necesarias para realizar el proyecto, porque no depende solo de nosotros mismos, y puede ser frustrante, sobre todo al principio de un proyecto, comunicar las ideas abstractas que tenemos. En esos casos, el proyecto está siempre en constante resonancia entre las personas que lo están realizando, ya que las piezas se van modificando a medida de que se discuten con las demás personas.

También, dentro del diseño, la resonancia no solo viene de las personas, sino también las cosas. Ver un cartel o un paquete bien hecho puede inspirarte y hacerte pensar en cómo fue hecho, para entender mejor el diseño. Una serie, una película o un libro pueden darte ideas, salir a caminar y ver una flor que no conocías puede inspirarte a añadirla en el siguiente proyecto. Nuestra cabeza siempre está encendida y siempre estamos observando el mundo, y se puede conseguir inspiración de muchos lugares distintos.

Durante la clase hicimos un ejercicio donde nos sentamos a distancia entre nosotros y primero cerramos los ojos mientras escuchábamos música, y después teníamos que escribir sin parar lo que sea que se nos viniera a la cabeza. Al principio me costó dejar la cabeza en blanco mientras cerrábamos los ojos, pero después pude dejar ir a los pensamientos y relajarme un poco más. También me costaba escribir sin parar porque me trababa y me interrumpía a mí misma pensando en que escribir en lugar de dejar que fluya. Las primeras cosas que escribí dentro del aula fueron pensamientos cortos y desordenados, como por ejemplo ‘’me duele la espalda’’ y ‘’tengo entrega el martes’’.

Me fue más fácil hacer el ejercicio cuando tuvimos que salir del aula a buscar un lugar donde pudiésemos resonar y hacerlo de nuevo. Fui con unx amigx hacia la parte de atrás del edificio de Exactas, y nos sentamos con distancia para hacerlo. Me fue más fácil desconectar la cabeza y ahuyentar los pensamientos en ese contexto, en vez de música se escuchaban muchos pajaritos cantando y eso me distrajo. A la hora de escribir escribí sobre esa misma experiencia, como me gustó relajarme un rato y no pensar en nada, aunque hayan sido cinco minutos. También escribí que si bien me encanta la FADU como lugar, con los años me acostumbré siempre a caminar por los mismos lugares y ver siempre las mismas cosas, y no me quedo dando vueltas por Ciudad Universitaria si no es necesario porque estoy más ocupada que cuando empecé la carrera. Pero ese momento, de ir a un lugar tranquilo, lindo y que está a tan solo unos metros de los lugares por donde me muevo dentro de la facultad, me hizo acordarme a como me sentía los primeros días del CBC, cuando recién estaba conociendo Ciudad y cuando terminaban las clases me quedaba un rato afuera solamente a observar lo lindo que era. Pensé que debería hacer esto más seguido, cuando tengo el tiempo, sentarme y solo observar.

VAZQUEZ, Marina - CLASE 11

 

REFLEXIÓN CLASE 11 

Esta clase en el taller me tocó el rol de “embajadora” o mejor dicho yo lo elegí. Tenía ganas de charlar con compañeros que no conocía y más allá de si habíamos profundizado lo suficiente antes de ir a las mesas, me quedé con unas cuantas preguntas guardadas que me resultaron muy interesantes con respecto al que hacer del diseño. Estas preguntas a su vez me dispararon otras.

Me quedó resonando algo que hablamos con los del grupo 10 sobre si en todas las áreas del diseño se puede influenciar. Llegamos a la conclusión de que si bien el arte, el diseño gráfico y el diseño audiovisual son y fueron por excelencia formas de persuasión que moldearon nuestra forma de pensar o ver determinado tema; nos pusimos a pensar también en la arquitectura y tomamos conciencia de cómo a nivel arquitectónico o incluso un simple espacio al que ingresamos nos condiciona de forma que nos predispone a una u otra situación y o actividad. 

Entre pensamiento y pensamiento me hago otras preguntas:

¿De qué manera las experiencias y conocimientos que me fueron moldeando a lo largo de mi vida condicionan mi percepción y mis decisiones creativas?

Siento que es una pregunta muy amplia, pero inevitablemente puedo desglosarla en mil preguntas más: ¿Será que todo el tiempo, dentro de los procesos creativos, nos vemos condicionado por nuestro contexto? ¿Sucede esto siempre inconscientemente? ¿Podemos aún de forma inconsciente no estar condicionados por nuestra historia, nuestra forma de ser y los que nos rodea?

 

¿Cuáles son los prejuicios o limitaciones personales que pueden estar interfiriendo en mi capacidad para explorar ideas novedosas, y cómo puedo conscientemente superarlos en mi práctica de diseño?

Dentro de cualquier práctica del diseño ya sea grupal o individual reconozco que es importante reconocer ciertas cuestiones de uno mismo. Es importante dejar de lado el ego para poder crear. Pero también tomar consciencia de nuestras limitaciones, como también nuestras cualidades para poder así ver con más claridad que tenemos para ofrecerle a nuestro proyecto y a las personas con las que trabajamos.

 

¿De qué manera mi percepción y sensibilidad personal hacia el entorno, los materiales, y el contexto cultural influyen en mis decisiones de diseño, y cómo puedo profundizar esa conexión para lograr resultados más significativos?

Con respecto a lo charlado sobre el método proyectual reflexiono sobre el diseño y la única diferencia que encuentro con el arte es la funcionalidad. La naturaleza funcional del arte es distinta a la del diseño y me cuestiono si a veces como diseñadores no forzamos esa funcionalidad. Si en ese proceso de buscar lo metódico, perdemos algo de nosotros. Creo que muchas veces se pierden las ganas y la llama que desde un inicio encendió la motivación de querer llevar a cabo ese u otro proyecto. Me confunde y me resulta difícil buscar un equilibrio entre las prácticas metódicas y más estudiadas de abordar el diseño de manera proyectual, que, si bien garantizan un cierto éxito en la acción, a veces creo que se pierde la llama que nos hizo iniciar. Es como si un negocio que arranca siendo pequeño, artesanal y muy bien cuidado escale a lo más alto volviéndose industrial y desalmado. No es por desmerecer lo industrial simplemente a veces no encuentro el equilibrio en las prácticas de diseño, ya sea dentro del marco facultativo, cuando te encasillan demasiado en una consigna que termina generando trabajos muy similares, o en la vida laborar en ambientes en los que la rama del diseño termina operando de manera casi industrial, desaprovechando muchas veces el lado creativo del diseñador.

 

A veces al trabajar en grupo me preguntó:

¿Existe un método o una manera correcta de dialogar con creativos?

¿Limita esto nuestro proceso creativo?

¿Es siempre positivo?

En los proyectos de diseño audiovisual siempre nos relacionamos en grupo, esto me lleva a preguntarme: 

¿Nos condiciona?

¿Es siempre mejor para nuestros procesos creativos?

Cuando fui a la mesa 10 siendo “embajadora” nos cuestionamos y charlamos sobre cómo nos afecta la colaboración. Una de las chicas que estudia grafico dijo que dejas de ser independiente, que perdes el voto de las ideas que defendemos en el proceso. Que como grupo y creativos pasamos a tener un conflicto de intereses ya que las necesidades son distintas y se generan conflictos que se ponen en juego en la colaboración. Terminamos por ver la colaboración negativa o positiva siempre en relación a la disciplina del diseño que se lleve a cabo, ya que por ejemplo para imagen y sonido es esencialmente necesaria. Pero hay veces que uno debe ceder y no pensar tan personalmente. Debemos pensar en qué es lo mejor para nuestro proyecto.