RUIZ GUIÑAZU Clara - Clase 11

 Clase 11:

En la última clase de heurística me encontré reflexionando sobre el papel que tiene el diseño gráfico en la sociedad y cómo los diseñadores necesitamos entender el entorno en el que trabajamos. Fue una clase intensa, donde discutimos sobre conceptos como actores, mediadores y reglas del juego social, con un enfoque en la teoría del "juego social" de Carlos Matus. La idea de que cada cosa que diseñamos está influenciado por el efecto de muchas personas y por un contexto que determina su uso, interpretación y hasta su importancia, me hizo pensar en algo que vengo pensando muchas clases: Hasta qué punto el diseño gráfico es realmente una expresión de lo que quiero comunicar o solo un reflejo de lo que los demás esperan de mí?

Explayandome en este pensamiento, empece a reflexionar con lo charlado, que los actores no son solo personas individuales, sino que también grupos y estructuras que influyen en mi diseño. Por ejemplo, los clientes, las tendencias, y las demandas sociales son actores clave que muchas veces determinan el cómo y el para qué diseñamos. Me pregunto entonces, ¿cuánto espacio se me da para volcar mi estilo personal en un diseño? ¿Estoy creando algo que es un reflejo auténtico de mi identidad o, al final, estoy creando para satisfacer las demandas de estos otros actores?

Durante la clase, plantearon que importante es conocer y cuestionar las reglas explícitas e implícitas que lleva el juego social en el que participamos como diseñadores. Las reglas incluyen pautas de diseño convencionales, normas sociales, expectativas del cliente, demandas del mercado y a veces, hasta influencias políticas. Es como si en este aspecto, nuestra libertad estuviera condicionada por otros. Entonces empece a pensar y cuestionarme si yo podría hacer un diseño que sea exclusivamente mío sin ceder a ninguna expectativas externa. Es mucho pedir esto? Es algo muy utópico en el mundo del diseño gráfico?

En nuestra carrera, para entender lo que hacemos, tambien tenemos que entender conceptos prisioneros como necesidad, demanda y deseo. Analizamos cómo cada diseño tiene que cumplir con necesidades específicas, ya sean de subsistencia, participación, creación o identidad, que según Max-Neef, son fundamentales para el ser humano. Pero, cada una de estas necesidades puede ser interpretada y resuelta de distintas maneras. Entonces, traduciendo esto a mi carrera, digo que un diseño puede cumplir con la necesidad de comunicación del cliente, pero también puede expresar una identidad propia o hasta ser una forma de ocio para el diseñador.

Tener que seleccionar dos preguntas del grupo tambien fue algo que me dejo resonando porque todos coincidir en lo mismo, es algo que no es real, sino medio forzado creo yo, y ademas las preguntas tenían las dos caras de la moneda: el deseo de encontrar mi lugar en la profesión y la aspiración de que lo que hago tenga un valor y una repercusión más allá del presente. Sentí que estaba buscando un propósito en el diseño, algo que me motive y que haga que mi trabajo importe no solo para mí, sino también para los que interactúan con él.

Empezamos a pensar tambien en base a estas preguntas, el rol de cada actor y reconocer cómo se interrelacionan. En el diseño, esta red de relaciones no es estática, estamos todo el dia negociando y adoptando un nuevo rol en base a las exigencias y necesidades que nos demandan. La constante adaptación me llevó a pensar en cómo cada proyecto de diseño es una especie de "acuerdo" entre lo que QUIERO expresar y lo que DEBO comunicar. Creo que aca se encuentra lo esencial de lo que hacemos, que seria un proceso de +1 y negociado, donde los desacuerdos llevan a mas creatividad.

Otra reflexión que me quedó fue sobre la idea de simultaneidad e historicidad en el proceso de diseño. Nos explicaron que el contexto histórico en el que se desarrolla cada proyecto le da una significado distinto. Aunque esto ya lo sepa, esta bueno acordármelo, y me pongo a pensar en cosas de por ejemplo cómo las tendencias actuales, como el minimalismo, son el resultado de una historia y una serie de decisiones del pasado que influyen en lo que hoy vemos como estético. Entonces, terminamos diseñando de nuevo, mas allá de decisiones individuales.

Para cerrar, con esta clase vuelvo a cuestionar mi rol en el diseño, y de repente me hace sentir menos importante jaja. Aca en la facultad, todo el dia nos plantean que diseñar no es solo hacer algo lindo o estético, sino una manera de comunicar, influir, conformar, etc. Hasta que punto voy a seguir negociando mi estilo por las expectativas de los otros actores? 

Me parece que esta clase, me hizo ver el diseño como un equilibrio constante entre identidad personal y las demandas de un contexto específico que me rodea. La duda sobre si un diseño puede ser exclusivamente mio, sin interferencias externas, muestra mi deseo por lo autentico, pero también reconozco que el diseño rara vez ocurre en un vacío. 

Este tipo de cuestionamiento sobre el papel de la historicidad y la simultaneidad me encanta y, a la vez, me reta a encontrar formas de aportar mi esencia sin perder el sentido colectivo del trabajo.

Esta clase me dejo una especie de nueva ambición: encontrar un equilibrio que deje que mi diseño sea fiel a mi sin que deje de responder a otras cosas externas. Soy un actor mas en este juego social tan complejo que se presenta y negocia en cada proyecto.