PAEZ, Agustina - Clase 4

 

La clase empezó con una teórica, presentada por Wainhaus. En esta nos dió una explicación sobre los distintos principios de la heurística, explorando en profundidad cómo estos principios pueden ser aplicados en el ámbito del diseño. Habló sobre cómo estos conceptos abstractos tienen aplicaciones prácticas en la resolución de problemas de diseño. Para ilustrar sus puntos, Wainhaus mostró una serie de gráficos elaborados por él mismo, en los que se podían observar diferentes planteamientos de los principios heurísticos y sus resoluciones. Estos gráficos facilitaban la comprensión de conceptos complejos y también mostraban una perspectiva visual que hacía que las teorías resultaran más fáciles de entender. Los diseños de los gráficos me parecieron interesantes; sus formas y representaciones eran originales, y presentaban una manera de conceptualizar las ideas que no se me habría ocurrido personalmente.

Además, Wainhaus dedicó un segmento de la clase a hablar sobre el proceso de diseño en sí mismo. Habló de la importancia de ver el proceso no como una serie de pasos rígidos e inflexibles, sino como algo más lúdico y adaptable. Explicó que el diseño no se desarrolla en un vacío, sino que siempre está influenciado por factores externos que pueden afectar nuestra perspectiva y resultados. Destacó que prestar atención a estos elementos externos puede ser útil. Una visión externa puede ofrecer una crítica constructiva que no solo ayuda a identificar áreas de mejora, sino que también puede dar nuevas ideas y enfoques que mejoren nuestro trabajo. Se conecta con lo que reflexiamos la clase anterior, sobre la importancia de mirar hacia afuera y no quedarse solo con pensamientos teóricos o lineales, ya que el ocio puede dar lugar a la inspiración que estábamos necesitando.

Después pasamos al taller, ahí cada uno de nosotros debía presentar una serie de imágenes que habíamos traído, que debían ser sobre algo que nos hubiera inspirado a lo largo de nuestra carrera en diseño. La consigna era categorizarlas. Una vez que pusimos las imágenes en común, hablamos sobre las que cada uno había traído. Fue interesante ver la variedad de referentes visuales de cada uno y lo distintos que eran. Algunas imágenes representaban a personas influyentes y otras eran obras artísticas de estilos diversos.

Para organizar las imágenes, decidimos clasificarlas en tres categorías principales. La primera categoría, “¿Qué te empuja?”, incluyó las imágenes que reflejaban inspiración y motivación personal, aquello que nos impulsa a seguir adelante en el campo del diseño. La segunda categoría, “Proceso”, las imágenes que ilustraban herramientas y métodos posibles para abordar el diseño. Finalmente, la tercera categoría, “Resultado”, estuvo compuesta por imágenes que representaban obras concretas y trabajos terminados, aquellos que ya han pasado por un proceso de diseño y ahora son como ejemplos a seguir.

La actividad fue interesante, pudimos ver cómo cada uno interpreta y aborda el diseño de manera individual y también cómo esas interpretaciones se conectan entre sí y cómo nuestras experiencias y referentes personales se entrelazan, mostrando los enfoques y perspectivas de nuestros compañeros. Todos tenemos vivencias distintas y estas influencian la manera en la que encaramos nuestros proyectos. Tenemos un repertorio de imágenes y referentes personales en la cabeza que hacen que nuestra mirada sea única y por lo tanto nuestros procesos y proyectos también. Compartir estas referencias es una manera de compartir conocimiento, personalmente pude ver imágenes de referentes en los que no había pensado anteriormente y que podría incluir en mis búsquedas como inspiración. Y aún así, aunque una persona tenga los mismos referentes que otra, sus miradas pueden no ser exactamente iguales, ya que puede que pongan el enfoque en distintos aspectos de esos referentes. Nuestros proyectos siempre están influenciados por las vivencias e imágenes que consumimos.