CLASE 4 - Reflexión Grupal

 CLASE 4 - Reflexión grupal

Comenzamos la jornada con una clase teórica a cargo de Wainhaus, quien impartió una charla muy enriquecedora sobre los principios de la heurística en el diseño. En su discurso, abordó conceptos clave que resultaron profundamente interesantes, como la resonancia, los silencios, los ritmos y el patrón rítmico en el diseño. Cada uno de estos elementos es esencial no solo para la estética visual, sino también para la experiencia emocional y psicológica que puede provocar una obra de diseño. Estos conceptos fueron explicados con el apoyo de gráficos muy impactantes que el mismo Wainhaus había preparado. Estos gráficos nos llamaron la atención por su simplicidad y claridad, y a la vez por la profundidad conceptual que lograban transmitir.

Uno de los temas más fascinantes que Wainhaus abordó fue la idea de ver el diseño como un juego y cómo esto influye en el goce y disfrute del proceso creativo. Propuso una forma de abordar la resolución de problemas de diseño desde una perspectiva lúdica, lo que permite reducir el estrés asociado al proceso y fomenta la creatividad. Al concebir el diseño como un juego, nos invita a liberarnos de la rigidez de la planificación y a experimentar con nuevas ideas de manera más fluida y espontánea.

Otra de las ideas interesantes fue la noción de resonancia en relación con las interacciones humanas, políticas y hasta metafísicas. Según Wainhaus, las personas que nos rodean, las circunstancias políticas y nuestras propias reflexiones filosóficas influyen de manera significativa en el trabajo del diseñador. A menudo, los referentes en la vida del diseñador pueden ser tanto positivos como negativos, pero él nos recordó la importancia de intentar ver cada experiencia o influencia, ya sea buena o mala, como una oportunidad para crecer. Cada juicio, incluso aquellos que parecen más críticos o desalentadores, puede ser un estímulo para la evolución personal y profesional del diseñador. En este sentido, el proceso creativo se trata de descubrir las constantes y patrones que subyacen en nuestra forma de trabajar y en cómo interactuamos con el mundo.

Tras la teórica, pasamos al taller, donde se nos asignó una consigna muy interesante: categorizar las imágenes de los referentes que cada uno había traído consigo, un total de 10 imágenes que representaban influencias a lo largo de nuestra carrera como diseñadores. Antes de comenzar la categorización, nos reunimos en grupo para conversar y compartir el significado de cada imagen. Cada estudiante tuvo la oportunidad de explicar por qué había elegido esas imágenes y qué impacto habían tenido en su trayectoria profesional. Este ejercicio de reflexión y diálogo resultó muy enriquecedor, ya que nos permitió ver una amplia gama de enfoques y perspectivas sobre el diseño.

Al analizar las imágenes, notamos que había distintas maneras de aproximarse a los referentes. Algunos compañeros se concentraron en el aspecto estético, mientras que otros pusieron más énfasis en la funcionalidad o en el contexto histórico y cultural de sus referentes. Luego de la discusión, decidimos categorizar las imágenes en tres grupos principales: 1) "¿Qué te empuja?", que hacía referencia a los impulsos y motivaciones detrás de nuestras elecciones creativas; 2) "Proceso", que abordaba las metodologías y herramientas que usamos para materializar nuestras ideas; y 3) "Resultado", que se centraba en las obras finales y su impacto visual.

Estas categorías nos ayudaron a organizar y comprender mejor las influencias que cada uno había traído, además de permitirnos establecer conexiones entre nuestras experiencias y el contenido teórico visto en clase. Fue muy interesante ver cómo, a pesar de nuestras diferencias de estilo y disciplina (algunos se inspiraban en el anime, otros en el surrealismo, la fotografía, la tipografía, etc.), compartíamos patrones y procesos similares a nivel más abstracto. En resumen, fue una clase que nos dejó reflexionando sobre la importancia de los referentes, la resonancia y la lúdica en el diseño.